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《清明上河图》局部《上阳台帖》第二，非再生性。很多文物珍贵的原因在于它反映了历史的一种记忆，和当时人民对社会的一种认知，这些都是不可再生的。例如《清明上河图》、李白写的《上阳台帖》在历史上都是***的，李白也不能活过来再写一首诗。这就是艺术品特别是文物类艺术品的价值所在。第三，非实用型。大部分商品的生产是为了人类使用，而艺术品是一种精神产物，不是为了使用，所以很难从功能上评估它的价值，也很难用金融工具去衡量它。加上艺术品（文物）还有真伪难题，更复杂了。其次，任何艺术品在交易中都有一个价值判断和价格认同。价格是价值的一种货币表现，房子、飞机等价值容易被比较、认知从而定价，并且大家都认同这...

有的则是完整的陈设，马桶、洗手盆、水龙头一应具全，这系列作品颠覆了造形与素材之间的连结性，柔软的可携式房子，引发无尽的乡愁与情怀。#03雨屋雨屋，RandomInternational，这个展应该很多人都听过了，2012年在伦敦***展出，2013年在纽约现代艺术博物馆亮相。在中国上海的余德耀艺术馆也曾展出过?！队晡荨返拇醋骼?年时间，作为美国纽约现代艺术博物馆生态主题展览的一部分，雨屋设在了馆中一个100平方米左右的昏暗房间里。雨屋装置是由水、注塑贴砖、电磁调节阀、定制软件、3D追踪摄像头、钢梁、水处理系统、格栅地板组成的。现场别看大雨如注下个不停，因为是循环使用，每分钟《雨屋》使...

她经常在梦中陷入重重的波点的包围中，受到幻觉之苦，难以自拔。这些波点形成无穷的压力，使她深感害怕与不安。十岁开始，通过不断的绘制圆点，将自己从恐惧中释放出来。她剖白这些不断繁殖的圆点，不只是消除自身的恐惧，也是让自己跟世界融合的方式，称为"自我消融"(self-obliteration)。草间的这两个装置作品，就属于**装置，跟观众的互动并不强。而剧场中的**装置类似于物体戏剧中的"机器演员"，观众只是观看它们的表演。简单来说，这类装置艺术作品是更倾向于自身的展示，不与观众产生直接互动，**存在着?；ザ爸迷倮此邓祷ザ爸?，直接举例，草间奶奶也有非常有名的互动装置：消逝屋。TheObl...

”书像及其书意与所书之文的这一血肉联系，在本质上决定了书艺和绘画的根本不同，尽管它们都是图像艺术，尽管它们都是笔墨造像。用梅洛-庞蒂的话来说，后者不过是一层“存在的薄皮”。所谓“存在的薄皮”，意味着绘画之画意止于“皮相之见”，游离“皮相”的一切解读和见解都不属于画之本体，只能充任“皮相”的主观演绎。书艺图像则完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因为它使用的触媒是文字，文字所表现的是语言，而“语言乃是家园。我们依靠不断穿越此家园而到达所是”。也就是说，当我们观赏书艺图像时，并不**止于书像表面，所书作品的文意也会被“看”到，尽管此时的字像屈从于书像、文意被书意遮蔽得模糊不清。这就是语言...

阿瑟·丹托著《艺术的终结》二、语象、字像、书像之异质同构在“书艺本质”有了初步论定之后，应该旋即转向“书艺本体”。书艺本体首先涉及书写图像，即“书像”。书像既是书写动作的印记和留痕，也是整个书写过程的记录和终结。因此，作为视觉观赏的直接对象，书像应该表征书艺本体之所有。当然，书写之为艺术的因素很多，这些因素之间的关系也相当复杂，但就书艺之本体表征而言，当然是书迹造像使然。就像绘画艺术的笔墨造形，书写的笔墨造形决定了书写的艺术性?？梢哉庋担捍蠓脖皇泳跣郎偷氖橄窬涂梢猿破湮帐?。因此，书像也是整个书艺研究的基础。于是，追溯它的来源，也就成了必须首先揭示的谜团。首先要澄清“书写”和“书像”...

书家对于书像美的追求就是要体现这种精神，即对远古世界的一种回望和追忆，其中当然包括对史前“面相之辞”的眷恋和怀念。*就语言交流而言，“以书代言”当属为更高目标不得已而为之，只能充任“面相之辞”的替代品。庾肩吾像“人之所以为人者，言也。人而不能言，何以为人？”能“言”是人的天性，自然而然，不足为奇；“以书代言”就不同了，它是一种特殊的能力，必经后天习得方有所获，二者绝不可同日而语。重要的还在于，“以书代言”堪称古代社会**重要、**稀有的文化权力，人之初开蒙要事莫过于识文断字，因为“以书代言”的能力及其水平，在很大程度上决定着人生前途。于是，“以书代言”总被古人赋予神圣地位，也被蒙上了神...

所谓的艺术产业运营战略即在一定的时期内对艺术产业的运作与营销进行全局性的艺术策划，运用人的智能，对艺术产业运营即将进行的事情进行合理的预测、分析，使之能更加有效的完成。艺术产业运营战略策划的内涵属性实际上就是艺术产业运营的艺术策划，在艺术产业运营之前，通过一些市场数据调查，对艺术产业运营实践活动所做的构思、计划、设想、假设、预测等活动是艺术产业运营战略的具体表现形式，它的出现就是为了协助艺术产业的运营，帮助其顺利、有效地完成，达到所要实现的目标。艺术产业运营战略是一种艺术策划手段，它在其自身的发展过程中，随着艺术产业运营经验的不断累积与增加、社会文明的进步、科学的飞跃，而不断向前进步着...

则意味着作品的字像所指（内容）已经退居到书像背后。于是，书迹、书像掩埋了字形、字像而走向了前台，笔墨踪迹及其笔意、书意开始受到关注。例如，思考《兰亭序》20个“之”字（书像）为什么无一雷同，想象《祭侄文稿》的运笔速度与其情感节奏是什么关系，思考《黄州寒食诗》的结字、点画及其与颜鲁公、杨少师的风格异同，等等。看来，文字书写之为艺术，并不全在作品本身，受众的视觉注意及其选择也是关键，甚至是必须首先澄清的关键——注意字像还是注意书像、关心字义还是关心书意、阅读它还是观看它、理解它还是直觉它……由此赋予书写作品以实用性或艺术性、语言艺术或图像艺术、文学文本或书艺创作。总之，字像及其文本作为“物...

当代装置艺术并没有分出明确的流派来。只是创作手法，理念上有所不同，但都是相通的。如果一定要分出个派别，我可能会分成两派：**装置和互动装置。**装置这类作品，观众与装置是不直接**的。观众的行为只是象征性的，以隐喻的方式进入到装置之内。这种装置或静态、或动态，但都不具有实际的参与性。以草间弥生奶奶的装置艺术作品举例，(YayoiKusama，一位***的日本艺术家，不论是**早期的创作或是近期鲜艳的作品，都离不开圆点，甚至成了她的标志，因此也有人昵称她为"波波教主")草间弥生对于自己的精神状况相当有自觉性，常用***学的属性来描述自己。她觉得自己带着一种非描绘圆点不可的创作強迫症，因此...

在高校内部的学科发展中各个学科是如何配置和发展，有时还不大为外人所理解。若从更为宏观的角度而言，不论人处于社会的哪个阶层，读书有可能会改变个人的命运，而这种改变其实并不*限于专业所预设的经济地位的提升，更重要的是其见识、视野和精神结构的变化，从而可以使人具备健全的人格和**思考的意识，来适应瞬息万变的产业和社会变化?；厥捉甑男畔⑹贝氖澜绫浠心母鲎ㄒ悼梢员Ｕ涎木鸵登熬?？更何况选择适合一个学生的特长和素质的专业，会关系到他/她今后一生的发展和个人的幸福的感觉，不可预期的未来变化恰恰需要的是基本素质。因此，对一个身处当代的青年而言，真正的“改变命运”其实除了经济因素外，还更多意...

配合故事情节发展能更彻底地了解这位痴迷于创作的艺术家?！锻改上壬返缬熬缯?，这部电影画面色彩绚丽，暖色的画面与透纳的画作风格极其相似。大多数电影都是由一条主线引导进行的，但艺术家往往是有多面性的，他们的生活和创作可能差别极大，在影片中体现哪方面、如何体现均是对导演的考验。画家兼导演德里克·贾曼（DerekJarman）在拍摄卡拉瓦乔（Caravaggio）的传记电影时，采用两条时间线并行的形式。一条以艺术家狂欢、创作、恋爱等热烈生动的方面为主；另一条则展现艺术家在面对病痛、死亡时的挣扎。《卡拉瓦乔》电影海报两条线索相对**又彼此交织，影片巧妙地展现了艺术家生命中现实与创作的***?！耙?..

书艺的诱惑性和动情力还基于书意本身?！笆橐狻奔词橄袼碚鞯囊庖?，二者关系就像一枚硬币的两面，共同拥有书艺本体而不可分割，我们将其分别讨论只是在转换不同面向，即移动所据方位、选择不同视角去观照同一个对象，与“内容和形式”二分法截然不同。早在西汉，萧何就有“书者，意也”的说法。那么，怎样的书写才能有意、生意，或者说能将书意***呢？东汉蔡邕的“纵横有可象者，方得谓之书矣”，堪称此前萧何“书意”说的续补。所谓“纵横有可象者”，蔡邕解释为“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利刀戈，若强弩之末，若水火，若云雾，若日月”。也就是说，静观的“白纸黑字”被赋予了动势，书迹...

孙过庭**后解释说，这是因为，任何书家绝无可能身驻激流而创获安闲舒缓之音乐，绝无可能在神情涣散之际构思雕镂藻绘之美文；于是，书写艺术“涉乐方笑，言哀已叹”实属必然，自然而然。孙过庭著《书谱》孙过庭的分析明确告诉我们，所书文学原作之文意，对书家之书像、书意必将产生直接影响，书像之书意对于文学之文意是一种如影随形关系，尽管这种关系可能相当微妙和复杂。但是无论怎样，孙氏的分析意味着书像之书意的生成，尽管使字像及其字义退居其后，并不意味着所书作品及其意义完全消解、消失。应该说，从书家选择书写对象开始，直至书艺作品**终完成，所书之文的文意对于书家的书写而言，一直会如影随形，书像、书意永远不会忘...

传统的“艺术自律论”应该终结。如果说后现代主要是基于艺术在20世纪的新现实，那么，书写之实用与非实用，抑或书艺本质的学理依据，则在于书写艺术本身，与现实新变没有任何关系。这是因为，书艺史有自己的超稳定结构，不像绘画等其它图像艺术那样多次发生过历史剧变。书写艺术的历史完全不是这样，特别是汉魏之后，“篆隶草行楷”五体皆备，书艺就一直守正于此而没有再生新体，书体创新主要表现在五体之间某些要素的相互挪用，辅以笔墨运筹等方面的微妙差别，以此凸显书风的独特和新颖?？档孪裎颐窍衷谛枰致鄣氖?，作为超稳定结构的书写艺术是否完全拒斥“实用性”？显而易见，相对绘画等图像艺术，书写艺术*****的特征恰恰是...

孩子们在整个大群里都是画友，帮助孩子养成绘画记录的习惯。大家一起分享自己平时的记录和涂鸦。分享我近期的作品及创作过程我会在群里分享一些美育技巧。做家长课堂，绘本书籍推荐。分享**前沿的设计及名画赏析。主题周活动（比如小小建筑师，这周主要分享一些建筑设计及**建筑设计师）发散思维发散思维就是从一个小小的点能衍生出很多很多方面的能力。头脑风暴是设计师艺术家要表达一个主题**常用的办法。课程中会经常用到这个方法来帮助孩子训练发散思维。创造力设计形象想象课程，通过绘本，创意绘画等方式激发孩子脑洞，锻炼孩子联想设计形象。音乐舞蹈戏剧画面的节奏韵律感也是非常重要的审美点，所以艺术都是相通的。设计一...

世界上**早的装置艺术作品，是***艺术家马塞尔·杜尚使用小便池创作的《泉》，从其诞生开始就存在着博人眼球的嫌疑。但随着时代的进展，在大众对艺术的理解中，《泉》已然成为了艺术界不可磨灭的存在，是杜尚使用新兴艺术对传统艺术形式进行的挑战，也是标志艺术家将思想融入进作品的开端。在这件具有划时代意义的艺术品背后，由现成品演变而来的装置艺术便开始从不可理解、不被关注的边缘形式，逐渐成为当今艺术界的主流艺术形式。小印发现，“装置艺术”是从英语“installationart”中翻译过来的，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”综合的艺术展示。是艺术家运用各种材料，并根据自身的艺术想法、对艺术...

当代装置艺术并没有分出明确的流派来。只是创作手法，理念上有所不同，但都是相通的。如果一定要分出个派别，我可能会分成两派：**装置和互动装置。**装置这类作品，观众与装置是不直接**的。观众的行为只是象征性的，以隐喻的方式进入到装置之内。这种装置或静态、或动态，但都不具有实际的参与性。以草间弥生奶奶的装置艺术作品举例，(YayoiKusama，一位***的日本艺术家，不论是**早期的创作或是近期鲜艳的作品，都离不开圆点，甚至成了她的标志，因此也有人昵称她为"波波教主")草间弥生对于自己的精神状况相当有自觉性，常用***学的属性来描述自己。她觉得自己带着一种非描绘圆点不可的创作強迫症，因此...

杨雄在这里提出的“心声/心画”说已为人们所熟悉，殊不知此说不过是指出了一个简单事实；而“面相之辞”（口语）和“声画形”（书面语）的区分，才是颇具学理性的命题：一方面，“面相之，辞相适”，面对面的言辞交流**适宜；另一方面，“弥纶天下之事，记久明远，著古昔……传千里……莫如书”，以书代言则事所必然，功莫大焉！杨雄著，汪荣宝注疏《法言义疏》那么，相对“以书代言”之书面语，为什么说“面相之辞”是**适宜的语言交流方式呢？这就涉及以书代言的负面，包括话语现场和肢体语言的消失，书写过程中“隐含编辑”的整理或编排、演义或压缩、删减或曲解，以及口说的词与书写字词的不对称、不等义、不协调，等等，皆缘于...

图片来自撰文|朱青生（北京大学艺术史教授，国际艺术史学会**，德国考古学院通讯院士）●●●随着全国高考尘埃落定，各高校进入有条不紊的开学阶段，专业的招生工作作为社会关注的热点话题虽然过去，但是引发的问题并没有过去。今年与往年宣传高考“状元”的情况不同，专业选择成为了热点。湖南耒阳留守女孩钟芳蓉以优异成绩，自主选择报考北京大学“冷门”的考古学专业（钟芳蓉同学视为榜样的樊锦诗老师所研究的敦煌壁画，在国际上被归到艺术史，因为它主要不是发掘，而是对形象和现象的研究）；以及日前山东德州考生矫欣宇被清华大学艺术史论专业录取等新闻，不*在媒体平台引发了社会各界的热议，也让考古和艺术史这样貌似象牙塔内...

前后齐平，此不是书，但得点画耳”。王羲之在此所批评的“不是书”，意谓着“不是书写艺术”，只是字像之“点画”而已；尽管也是文字书写，甚或是端端正正、清清楚楚的书写，也有书写的笔墨踪迹，但却止于字像而没能实现超越，即没能超越字像而跃升为书像，视觉停留在了字义识别而没有使书像腾跃而出。没有使书像腾跃而出当然就谈不上书像表意。世人常用台阁体（馆阁体）作为此类书写的例子，主要是对官方书体之千篇一律的厌倦，并非是对这一书体的全盘否定。一般台阁体都有比较扎实的习字功夫，只是过于循规蹈矩而缺乏***性；而“***性”恰恰是所有艺术的共同追求，书写之为艺术同样如是。恰如古人所说：“夫学书者，先须识点画”...

书家对于书像美的追求就是要体现这种精神，即对远古世界的一种回望和追忆，其中当然包括对史前“面相之辞”的眷恋和怀念。*就语言交流而言，“以书代言”当属为更高目标不得已而为之，只能充任“面相之辞”的替代品。庾肩吾像“人之所以为人者，言也。人而不能言，何以为人？”能“言”是人的天性，自然而然，不足为奇；“以书代言”就不同了，它是一种特殊的能力，必经后天习得方有所获，二者绝不可同日而语。重要的还在于，“以书代言”堪称古代社会**重要、**稀有的文化权力，人之初开蒙要事莫过于识文断字，因为“以书代言”的能力及其水平，在很大程度上决定着人生前途。于是，“以书代言”总被古人赋予神圣地位，也被蒙上了神...

尽管在舞蹈艺术的历史发展中逐步综合了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、灯光、服装等艺术的表现手段，逐步地丰富和夸大了它的艺术表现能力，然而与其他艺术门类相比较，在表现社会现实生活的可能性上，仍然存在着比较大的局限性。舞蹈艺术在表现人的情感和思想的真实、执著、纯朴、激越、深厚、丰富等方面是其他艺术门类所不及的。舞蹈是人身体的艺术，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。即便是以动物、植物等自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化的，或者说是人化了的自然，它比诗歌、绘画中借物抒情、借景抒情更直接、更具体地表现人的情感、理想、愿望，描绘人类的精神世界。在表现劳动、爱情、战斗生活等题材的舞蹈作品中，更...

而文字之形、义关系，直接源自语言能指和所指的约定俗成关系，因为字之形、义关系实则是能指和所指关系的顺延，文字正是在这一意义上充任了语言能指的替代品。形、义关系顺延于能指和所指关系，实际上是表意符号之物性载体的转换，即用字像替换并默存语音而传达同样的意义。黑格尔像将书艺定义为“使存储在记忆中的字像成为可以观赏的”，还意味着“字像”和“书写”紧密相关——“书写”是为显现“字像”而书写，“字像”被显现是“书写”的***目的。确认这一点可以使我们换个角度认识文字，即将其还原到容易看清本来面目的原初：文字作为语言的图像载体并非客观存在——自然界本来没有“字”这种“物”——只是人为的“书写”（刻画...

在我们传播和创新艺术的方面提供了更多的可能?？萍嫉姆⒄乖谖蠢匆残砘够嵊形尴薜谋浠问剑芴謇此担谧陨矸⒄购鸵帐跽瓜址矫娑季哂欣砺酆褪导恼嬲壑?。传统艺术抑或是古典的魅力在于，他充分展现的是中国艺术的魅力，例如在2021辛丑年河南省春晚节目中，《唐宫夜宴》的节目形式获得了大众的一致好评，在展示科学与艺术之间融合的基础上，充分展现出形式美与形式感的独特魅力。在有关传统的内容中，无论是他的思想、艺术、文化或者是制度等等，在与新兴技术产业相融合的过程中都会给我们表现出它与众不同的艺术展现。一方面，科学技术带给艺术新的表现形式和传播空间，另一方面，艺术也赋予了科学技术新的生命力和科技内涵，...

全身的神经也都会产生疑惑，自己是否还是原来的世界？而这，便是灯光艺术的一个分类，用光的独特来制造一个全新的空间。在感受艺术美丽的同时，也可以感受自身存在的空间，一个用“光”所创造的艺术空间。灯光，在自然之中？光，尤其是灯光，是现在世界所有人都离不开的东西，也是一种**为玄妙、奇特的存在，从古至今皆让人疯狂。从普罗米修斯的故事开始，人们对光的追寻从来没有消失过，而灯光也被誉为是世纪中**伟大的发明之一。**早让我们接收到的光，便是来源于自然的世界。而现在的艺术家也将眼光重新放回了自然，开始选择用灯光来装饰、改造，那个曾经给予了我们万物的世界。比如***的美国艺术家BarryUnderwo...

本来为实用而生的文字，通过书写墨迹给人以愉悦，费神的识读平添了视觉快乐，实用和艺术就此而合流为一，这不能不归功于历代书家们的付出及其献身精神。南朝梁代庾肩吾曾经这样称颂书写：“开篇玩古，则千载共明；削简传今，则万里对面。记善则恶自消，书贤则过必改?！扁资现猿扑淌樾矗紫仍谟谒槲淖掷醋栽豆牛艘浴翱婀拧薄扒г毓裁鳌钡母芯酰灾劣诠糯跋骷颉贝恋毕掠倘纭巴蚶锒悦妗保槟谌菀灿幸嬗诖由葡瘛⒕傧透墓壬缁峤袒?。让我们特别感兴趣的是，庾氏在肯定文字书写之高功大德时，何以特别拈出悠悠怀古之情？难道这就是文字及其书写的迷人之处？实际上，纵览历代书论和书艺实践，不难看出个中真委：怀古...

随着人们生活水平的提高，人们对装修的品味和需求也越来越高。艺术涂料的出现满足了人们的需求，逐渐受到追捧。但是还是有很多人不了解艺术涂料，**近有朋友问：什么是艺术涂料？墙纸和艺术涂料哪个好？下面简派就从装饰效果、?；ぷ饔谩⒒繁３潭群突肪呈视?个方面为大家解答一下。艺术涂料，通过现代高科技的处理，具有无毒、环保、防尘、防水、阻燃、耐摩擦等功能，质量的艺术涂料即便被洗刷，还依然保持着鲜艳的色彩。01装饰效果对比墙纸样式丰富，花案时尚多变，追求个性家居生活的业主可以根据自身需求定期不定期的更换墙纸，但是经?；磺街椒咽狈蚜Γ现乇锥酥?。艺术涂料颜色可调，色彩丰富使墙面产生立体感，光线下产生不...

艺术是艺术家用来跟观众表达自我，反映历史、社会、文化的通道。他们需要具备对社会、生活、历史、文化的思考能力、观察能力、发散思维、对其他艺术形式（音乐舞蹈戏剧）也要有所了解。然后就是一些美术知识的专业能力，比如审美、色彩搭配、材料探索。当画家并不只是画一张画这么简单，所以那么多人绘画的技法很高超，却没有多少人能够成为画家。那就是他们只具备了专业知识，画的像却没有思想。我来展开讲一下如何培养这些能力对社会生活思考的能力就要求孩子时刻保持好奇心，保持探究学识认知的动力。多看书，看各种领域的书。大龄的孩子可以看一些哲学，历史，文学类的书。多为他们制造与不同年龄行业地域的人交流的机会?？纬袒岜嗳?..

**重要的表征是其不可重复性?！犊滴踝值洹肥章?7035字，一字一形，而同音字、多音字和多义字则很常见，说明汉字作为汉语的表现，“形”在其三维结构中**具区分性和别异性，“知分理之可相别异也”，区分性和别异性恰恰是语言结构的表征。基于这一理由，可将汉字看作汉语的完美代码。汉字的区分性和别异性主要表征为字形（即“字像”，下同）之不可随性变异。具体来说，如果排除基于约定俗成的简化、草化和个性化，那么，汉字之“形”在理论上是不可以随性变异的，否则就有可能认不出是这个字了。这就是它和绘画不同的地方：同一处“田野”景观，可以有很多种画法，不同的角度、构图、色彩、光线可以画出不同的风景；但是，“田...

通过改造空间重新建构视觉感受，使各个元素都表达出艺术家的思想?！案兄伞痹虼邮泳鹾透泄偃胧?，通过使用多方位的感觉和感官去传递信息。而装置艺术也逐渐变成了对听觉、触觉、嗅觉等多种感知***的综合体艺术?！凹际跖伞笔俏锢砑际酢⑿旅教?、新电子科技共同合成完成的装置艺术，是目前装置艺术派别中所发展**快、花样**多的，也是在展览中**吸引眼球的作品。在艺术的发展中，装置艺术家已经从开始对环境的理解转变为对环境的创造，新技术的出现使艺术家自身成为环境的创造者。将自身对艺术的理解，对环境的认知，一并加入到环境中，创造出属于艺术家的装置艺术世界。装置艺术独特的魅力其实装置艺术真正的魅力是在每一个欣赏...