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去奥地利读艺术，要求大家对本地的情况有足够的了解，并且还需要了解申请的时候需要满足的要求。下面小编就为大家介绍奥地利艺术留学吸引力有哪些？留学优势一、利好政策**对留学生是非常欢迎的，艺术生的审核还会比一般专业要宽松一些，基本上只要能够达到入学的基本要求，就可以入学开始学习，大家的竞争压力不会很大，学习会比较舒适。二、环境安全而大家一直以来就很关心的，关于安全方面的问题，在这里基本上也不需要担心，因为奥地利的民风淳朴，法律的保障也齐全，只要大家有防范的意识，注意安全隐患，基本上就不会受到安全威胁。三、社会友好整体的社会氛围也是非常友好的，本地人对外地人的态度比较友好，只要大家提前了解了...

是相对电影、电视、建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐而言的“造型艺术”概念，一般称之为美术。艺术史是针对这个狭义概念的学科，也称作美术史。也就是说，艺术史是关于造型艺术即视觉与图像的作者、作品、观众及其创作、接受行为的一个专门的学问。这样的一门学问，既精致又无关日常利益，与***、经济、科学技术的主导方面相比，确实让人感觉到可有可无，这一次两位同学由于申报考古或艺术史专业所引发的争论，都是出于大家对这个专业的这样一种轻视，或者说得客气一点，就是觉得艺术史曲高和寡，是富裕之后的闲情逸致，而一个寒门子弟急切需要改变自我和家庭境况，理应选择金融管理或者生物工程、计算技术，以迅速摆脱贫困，有利国家。...

但当这种精神错用于对意识形态等的盲目追随，灾难将接踵而至。在这里，蔡国强选择了**凶猛的狼来表现这一剧烈的冲撞也许再适合不过。展厅中盘桓着99匹狼，99这个数字在东方哲学中**着无穷、无尽、更**着欲望。#06陈天灼陈天灼喜欢把宗教、卡通动漫、LGBT、Hip-Hop、叶子、暗黑舞踏等所有你知道或不知道的亚文化元素统统以看似没什么逻辑的方式编织在一起，配上花里胡哨的色彩，以你能想象或不能想象的方式输出到T台、Club、网络和美术馆。#07陆扬在陆扬的作品中，流行元素和二次元文化是视觉包装，3D扫描制作则是当仁不让的主角。她随心所欲地将其丑化，以展示生老病死的自然状态从而理解世界。陆扬-...

通过改造空间重新建构视觉感受，使各个元素都表达出艺术家的思想。“感知派”则从视觉和感官入手，通过使用多方位的感觉和感官去传递信息。而装置艺术也逐渐变成了对听觉、触觉、嗅觉等多种感知***的综合体艺术。“技术派”是物理技术、新媒体、新电子科技共同合成完成的装置艺术，是目前装置艺术派别中所发展**快、花样**多的，也是在展览中**吸引眼球的作品。在艺术的发展中，装置艺术家已经从开始对环境的理解转变为对环境的创造，新技术的出现使艺术家自身成为环境的创造者。将自身对艺术的理解，对环境的认知，一并加入到环境中，创造出属于艺术家的装置艺术世界。装置艺术独特的魅力其实装置艺术真正的魅力是在每一个欣赏...

“象形”也是“象义”（“形”之“义”）。这就是前文所说的能指和所指的关系直接导致了文字之形、义关系，因为后者是前者的顺延和传导，前者作为母体孕育了后者并且隐匿在了后者的肉身中。文字正是在这一意义上充任了语言能指的替代品。这样，我们在语象、字像和书像三者之间，也就发现了一个合乎逻辑的关联：前者依次延异为后者，后者依次本源于并赓续了前者。前者延异为后者是一种本体性传导，意味着前者隐匿在了后者的肉身中，从而使“书者，如也”成为可能。语象之所以传导为字像，然后再艺术化为书像，盖因它们的异质同构；而语象、字像和书像的异质同构及其顺次延异，恰恰验证了“相似性”乃所有图像的表意原则，不可见的“语象”...

上一篇我讲了如何进入艺术院校。这篇我们来聊一聊成为艺术家该具备哪些能力。专业训练（10岁）以前我们应该给他们培养一些什么能力呢？10年都让他们自由涂鸦吗？当然不是的，小孩幼儿时期，2-5岁涂鸦期可以让他们自由涂鸦，释放天性。6-10岁，是孩子知识量飞速储备期，这个时期的孩子想象力丰富，并有强大的表达欲。这个时期如果有好的老师带领他们玩艺术，对他们一生都是非常受用的。我把艺术生以后要做的职业分成两种，一种艺术家一种设计师。艺术院校就是这么划分的，比如中国美术学院，南山校区是纯艺术院校，从这里毕业的学生大多朝艺术家方向发展，画个人作品，办画展。还可以从事插画师工作，近几年插画师专业非常热门...

在我们传播和创新艺术的方面提供了更多的可能。科技的发展在未来也许还会有无限的变化形式，但总体来说，在自身发展和艺术展现方面都具有理论和实践的真正价值。传统艺术抑或是古典的魅力在于，他充分展现的是中国艺术的魅力，例如在2021辛丑年河南省春晚节目中，《唐宫夜宴》的节目形式获得了大众的一致好评，在展示科学与艺术之间融合的基础上，充分展现出形式美与形式感的独特魅力。在有关传统的内容中，无论是他的思想、艺术、文化或者是制度等等，在与新兴技术产业相融合的过程中都会给我们表现出它与众不同的艺术展现。一方面，科学技术带给艺术新的表现形式和传播空间，另一方面，艺术也赋予了科学技术新的生命力和科技内涵，...

以及美国***的火人节，是现在世界上**大、**自由的装置艺术节，不止是艺术的活动，也是前往观看的人们进行的一场思想与视觉的度假，可以切实的贴近装置艺术，感受装置艺术的魅力与独特，是艺术中短暂的乌托邦世界。还有现在**为火热的装置艺术与潮流艺术结合品——KWAS玩偶，是每一个潮人家中必备的玩偶装饰，是***每一座城市的装置艺术。装置艺术家将潮流融入到城市中，将艺术融入到环境中，每一个玩偶的布置，都体现着艺术家对城市孤独环境的理解，是对年轻人所处环境的认知。由此可见，装置艺术并不是为了博人眼球，而是艺术家将对生活、艺术的理解融入到环境中，并逐渐成为大众生活中不可缺少的一部分。装置艺术的各...

这一判断可以通过文字的构形规律得到进一步印证。关于汉字的创制，早在秦丞相李斯就有“书功微妙，道合自然……信之自然”之说，至《说文解字》更有和自然关系的详论：“古者庖牺氏***天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象……黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”许慎首先将其追溯至《周易》，认为字像和卦象的创制同理，都是自然万象启迪了造像的灵感。此后的学者和书家基本上都沿用此说，非常一致地、明确地认定“书肇于自然”，取象于自然。许慎像那么，具体说来，文字及其书写是如何从自然中取象的呢？“六书”作为字像构形规...

我们没有看到艺术品在银行*****业务得到发展，即持实物和发票可以到银行***现金。**近华谊兄弟电影公司财务紧张，他们收的艺术品还是通过拍卖行再拍卖而收回现金，这是很明确的。可能有人会拿出如一滴水般的案例，但是我们没有看见一条河、一片海的规模化运作。所以总而言之，这个方面没有做起来。那么典当和银行**这两个业务没有做起来、没有流行，根本原因是什么呢？根本原因是对艺术品特殊商品的属性认识不足，对交易渠道的规律特点认识不足，导致想象空间大，认为艺术品就跟土地、房产一样可以拿到典当行典当，然后转换现金。但现实中我们没有看到这样的现象出现，所以关键还是要对艺术品的特殊性有所认识，艺术品的特殊...

包括书意与文意的关系等。毫无疑问，这是一个更加复杂、更加令人眼花缭乱的世界，我们只能选择一些要点略作分析。首先是“永”字八法，堪称书史上**早的书写经验之一。传此“八法”源自王羲之，或曰源自他的七世孙——隋僧智永，影响巨大，直至当下。但也多受后人诟病，唐人林韫引他人言曰：“常人云‘永’字八法，乃点画尔，拘于一字，何异守株……大凡点画，不在拘之长短远近，但无遏其势……若平直相似，状若算子，此画尔，非书也，”于是提出“推、拖、撚、拽”四字法，名之曰“拨镫法”，认为“诀尽于此，子其旨而味乎”，书像之意旨、意味尽矣。注意：林韫诟病“八法”的理由在“遏其势”，而“势”恰恰是前述萧何所谓“若坐若行...

也明确将字学定格在“卷***”编。朱长文著《墨池编》我们权且顺沿这一传统路数，在讨论书学本体之前先讨论字学。但是，依照“文学书像论”的观念，讨论字学就要涉及口语和书写的关系，因为，正是文字的出现才导致口语延异为书写文本，进而产生了供人观赏的书写艺术。在这一意义上，文字既是口语转向书写的符号中介，也是在这一过程中被艺术化了的图像触媒，文字因此而能在确认自身价值的同时被赋予艺术价值。但是，以往的书学史甚至字学史并不论及口语和书写的关系，史家们可能认为这一抽象难题应该交由哲理玄思。事实确实如此，作为学术史的重要论域，这一问题始终被哲学家所关注，直至20世纪西方哲学，例如在存在论和解构主义那里...

你不做自己，你能做谁？做艺术，诚实去做不就完了吗？你有多少就做多少。要走出去，首先是艺术创作的问题，艺术家诚恳地对待自己，还要润物细无声，当然也有经济的原因，没钱也不行。我早年间做民间戏剧，走过50多个艺术节，没有**国家，以自己的身份出去。就像旅游一样，想出去看，买票去就完了。我特别希望了解别人未来是什么样子，或者说有些什么事情是别人想到了，我没有想到，这样艺术节就做到艺术启迪思想的层面了。沈林：首先需要“自来美”，我就是好。第二，别人的东西也好，成人之美。大家充分发扬表扬与自我表扬的精神，就是费孝通先生说的各美其美、美人之美，美美与共，天下大同。有的东西能够被别的民族接受，有的人家...

┌┬┐#CONSUMERISM#POPCULTURE#ART┼究竟什么是「潮流艺术」，你是否曾思考过这个问题？StreetArt，UrbanArt，亦或是PopArt，在西方语境中，哪一个才是与「潮流艺术」相称的说法？细想起来，这些问题的答案着实过分模糊了些…「潮流艺术」一词已***出现在当代艺术领域当中，它被宽泛地用于表示多类艺术现象，常与街头艺术、涂鸦艺术或结合或替换使用，加剧着围绕这类艺术表达方式的「混乱局面」。而回溯早年间的脉络，涂鸦和街头艺术作为与亚文化生活方式相关的反叛行为诞生于世，它起源于本地社区的公共空间，对主流艺术机构怀有敌意，亦带有强烈的反**色彩。可在过去十余年中...

是相对电影、电视、建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐而言的“造型艺术”概念，一般称之为美术。艺术史是针对这个狭义概念的学科，也称作美术史。也就是说，艺术史是关于造型艺术即视觉与图像的作者、作品、观众及其创作、接受行为的一个专门的学问。这样的一门学问，既精致又无关日常利益，与***、经济、科学技术的主导方面相比，确实让人感觉到可有可无，这一次两位同学由于申报考古或艺术史专业所引发的争论，都是出于大家对这个专业的这样一种轻视，或者说得客气一点，就是觉得艺术史曲高和寡，是富裕之后的闲情逸致，而一个寒门子弟急切需要改变自我和家庭境况，理应选择金融管理或者生物工程、计算技术，以迅速摆脱贫困，有利国家。...

《农鞋》画之所以被关注缘自它不再是有用的“器具”，或者说不再具有器具的“有用性”，只是一双“空空洞洞无人使用的鞋……它的所属只是一个无……唯有一双农鞋，此外无它”。总之，恰恰是器具的“无用性”及其“非其所是”成就了艺术。这就是艺术被关注的理由，即关注《农鞋》画上的一切，它的每一个细节和笔触，从而使“我们突然处于另***地，与我们平常习惯的存在迥然不同”。此乃非实用的、艺术的天地。就此而言，海德格尔承袭了康德的美学观，从而使我们的讨论不得不再回到刚才的原点——参照“非实用”讨论书写之为艺术。因为书写之为艺术，与海德格尔对《农鞋》的分析极其相似，同样缘自本来实用的文字及其书写，被非实用的书...

你不做自己，你能做谁？做艺术，诚实去做不就完了吗？你有多少就做多少。要走出去，首先是艺术创作的问题，艺术家诚恳地对待自己，还要润物细无声，当然也有经济的原因，没钱也不行。我早年间做民间戏剧，走过50多个艺术节，没有**国家，以自己的身份出去。就像旅游一样，想出去看，买票去就完了。我特别希望了解别人未来是什么样子，或者说有些什么事情是别人想到了，我没有想到，这样艺术节就做到艺术启迪思想的层面了。沈林：首先需要“自来美”，我就是好。第二，别人的东西也好，成人之美。大家充分发扬表扬与自我表扬的精神，就是费孝通先生说的各美其美、美人之美，美美与共，天下大同。有的东西能够被别的民族接受，有的人家...

孩子们在整个大群里都是画友，帮助孩子养成绘画记录的习惯。大家一起分享自己平时的记录和涂鸦。分享我近期的作品及创作过程我会在群里分享一些美育技巧。做家长课堂，绘本书籍推荐。分享**前沿的设计及名画赏析。主题周活动（比如小小建筑师，这周主要分享一些建筑设计及**建筑设计师）发散思维发散思维就是从一个小小的点能衍生出很多很多方面的能力。头脑风暴是设计师艺术家要表达一个主题**常用的办法。课程中会经常用到这个方法来帮助孩子训练发散思维。创造力设计形象想象课程，通过绘本，创意绘画等方式激发孩子脑洞，锻炼孩子联想设计形象。音乐舞蹈戏剧画面的节奏韵律感也是非常重要的审美点，所以艺术都是相通的。设计一...

去探索未来的可能性和创造的根源的一门学问，这就是当代艺术的特殊价值所在，任何一件当代艺术作品都必须是原创性的。什么叫做原创？就是事先无人知道，也不受任何规范的限制。因此艺术史是一个探索的学问，是一个实验的学问。在这个学问中，所有的现存的知识都会受到怀疑，所有的已有的规范都会经受质问，所有的规定都会受到挑战和超越。我们***经常讨论社会的发展和民族富强，不*需要运用科学，还要积极发展前列科学。前列科学之所以成为前列，并不是因为它是别人做过的前列（赶超先进），如果只是追随，赶上了也是二流。只有在超越了所有人在历史上和现实中的界限，才能**世界。科学的基础是基础科学，而基础科学的基础是人。那...

则意味着作品的字像所指（内容）已经退居到书像背后。于是，书迹、书像掩埋了字形、字像而走向了前台，笔墨踪迹及其笔意、书意开始受到关注。例如，思考《兰亭序》20个“之”字（书像）为什么无一雷同，想象《祭侄文稿》的运笔速度与其情感节奏是什么关系，思考《黄州寒食诗》的结字、点画及其与颜鲁公、杨少师的风格异同，等等。看来，文字书写之为艺术，并不全在作品本身，受众的视觉注意及其选择也是关键，甚至是必须首先澄清的关键——注意字像还是注意书像、关心字义还是关心书意、阅读它还是观看它、理解它还是直觉它……由此赋予书写作品以实用性或艺术性、语言艺术或图像艺术、文学文本或书艺创作。总之，字像及其文本作为“物...

但当这种精神错用于对意识形态等的盲目追随，灾难将接踵而至。在这里，蔡国强选择了**凶猛的狼来表现这一剧烈的冲撞也许再适合不过。展厅中盘桓着99匹狼，99这个数字在东方哲学中**着无穷、无尽、更**着欲望。#06陈天灼陈天灼喜欢把宗教、卡通动漫、LGBT、Hip-Hop、叶子、暗黑舞踏等所有你知道或不知道的亚文化元素统统以看似没什么逻辑的方式编织在一起，配上花里胡哨的色彩，以你能想象或不能想象的方式输出到T台、Club、网络和美术馆。#07陆扬在陆扬的作品中，流行元素和二次元文化是视觉包装，3D扫描制作则是当仁不让的主角。她随心所欲地将其丑化，以展示生老病死的自然状态从而理解世界。陆扬-...

有的则是完整的陈设，马桶、洗手盆、水龙头一应具全，这系列作品颠覆了造形与素材之间的连结性，柔软的可携式房子，引发无尽的乡愁与情怀。#03雨屋雨屋，RandomInternational，这个展应该很多人都听过了，2012年在伦敦***展出，2013年在纽约现代艺术博物馆亮相。在中国上海的余德耀艺术馆也曾展出过。《雨屋》的创作历经4年时间，作为美国纽约现代艺术博物馆生态主题展览的一部分，雨屋设在了馆中一个100平方米左右的昏暗房间里。雨屋装置是由水、注塑贴砖、电磁调节阀、定制软件、3D追踪摄像头、钢梁、水处理系统、格栅地板组成的。现场别看大雨如注下个不停，因为是循环使用，每分钟《雨屋》使...

卦象和绘画承载意义的方式与“字像”很不相同：卦象图式承载某种理念，“象”与“理”是一种象征关系；绘画图绘世界之形貌，它与世界的关系首先是“形似”；而文字作为“识图”,则意味着基于符号的识别和阅读，字像与其所指是一种识读关系，只有识读才可以理解它所指称的意义。我们知道，根据现代文字学理论，“字像”只是文字之“音·形·义”三维结构中的“形”，并非文字要素的全部；既然这样，颜光禄为什么只撷取“形”之维，而忽略了“音”“义”两个维度呢？这当然和他的语境相关：颜光禄在这里所要讨论的是图之载意的方式，即对不同图像的“载意”方式进行分类，并非**针对文字（字像）。其次，也是更重要的，还在于文字之三维...

**终值得记忆而被保留在博物馆中**精彩的、**杰出的部分就是“艺术史中的杰作”，艺术史甚至会把本来不是艺术的奇迹和用具也当做艺术来供奉，一如长城与金字塔，本为***防御工事和死人的坟墓，等到原有的功用消失之后，它们却被作为艺术品令千秋万代无限回望。更何况还有那些精彩、杰出的活动，大脑和手的绝妙配合而呈现出来的出类拔萃的结果，一人完成，万人景仰，如果这种活动和成果还脱离势利，超凡入化，它们就会被赞为杰作。亦如吟唱人人可为，唱到超绝即成音乐；语言人人会讲，写到触及灵魂就是文学；视觉与图像人人会用，用到令人过目而不忘，梦回常常记起，每次相见令人激动不已的精彩即是艺术。对人类文明中这个部分的...

以舞台、电影或是视频等的形式来展现出来，充分展示出科技的多元性，突破传统绘画和创作的束缚。2021年河南省春节联欢晚会中，《唐宫夜宴》的节目就以独特的AR虚拟技术，将现实存在的舞台和演员与虚拟的场景相结合，在演员们的服饰、妆容以及情节的结合中，无不展现出大唐盛世的恢弘。整个节目展示了表演的**们在准备过程中的活泼愉快的场景，他们互相嬉戏打闹，在排练的过程中前后之间的窃窃私语都生动地表现出了当时的场面，根据导演回应说，为表现当时唐朝妇女们丰腴的形象，演员们的都穿着塞有海绵的连体衣，嘴里也含有棉花，脸上的妆容也是充分展现出唐朝女性独特的“斜红”妆容；另外，作品在文化层面上也又尤为突出，莲鹤...

则意味着作品的字像所指（内容）已经退居到书像背后。于是，书迹、书像掩埋了字形、字像而走向了前台，笔墨踪迹及其笔意、书意开始受到关注。例如，思考《兰亭序》20个“之”字（书像）为什么无一雷同，想象《祭侄文稿》的运笔速度与其情感节奏是什么关系，思考《黄州寒食诗》的结字、点画及其与颜鲁公、杨少师的风格异同，等等。看来，文字书写之为艺术，并不全在作品本身，受众的视觉注意及其选择也是关键，甚至是必须首先澄清的关键——注意字像还是注意书像、关心字义还是关心书意、阅读它还是观看它、理解它还是直觉它……由此赋予书写作品以实用性或艺术性、语言艺术或图像艺术、文学文本或书艺创作。总之，字像及其文本作为“物...

一般是一年的时间。隶属于剑桥教育集团的剑桥视觉与表演艺术学校（CSVPA）的艺术类Foundation课程，有14个专业方向，是目前英国专业设置**齐全，也是升学**好的艺术类预科课程，68%的学生能够升入伦敦艺术大学。提交申请需要高中三年完整成绩，且需要提交作品集。高二在读学生，或者没有艺术背景的学生可以申请CSVPA的Pre-ArtsFoundation课程，这个课程会有一些例如写生、绘画等通识的艺术课程。为期一年，结束后可直接入读CSVPA的艺术类Foundation课程。二、英国大学艺术设计类专业室内设计专业：旨在培养学生能够创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要...

这就是前引卫恒和颜真卿所说的“非言辞之所宣”“言所不能尽”者，书意之不可说决定了它和文意的根本不同。于是，大凡关于书意的叙说，书家们或像孙过庭置评王羲之那样“一言以蔽之”，极其简要地概括了之，或使用隐喻修辞，用自然物象譬喻书意风格。“一言以蔽之”为宏观描述，大而无当，缺乏精细性；“隐喻修辞”使用“以物喻物”的方式言说，缺乏抽象的概念和严谨的逻辑判断。无论哪种方式，皆缘自书意本身之不可说。当然，这不**是孙过庭的书评特点，也是整个中国书论的特点。广而言之，整个中国古代文论史、学术史的表达方式也是如此，因为它们都是用汉语、汉字描述历史。用自然现象譬喻书意、书风可以逃避“不可说”之困境，因为...

现在艺术品交易保值增值是一个总的趋势，但就个别案例来看，情况也非常复杂，有时还会贬值。因为艺术品在真伪、优劣和价格上都具有特殊性，金融工具进入一个行业，它要有相对的标准制度，比如**利息、**年限等都具有普遍性，所以强行引入一些金融方法进入艺术品市场的话，两者就不能很好的融合。艺术品金融化的问题也提醒业界的人要客观描述这个行业，不要引诱一些对此不很了解的大众，忽悠他们去买艺术品想着可以到银行***拿钱，这是不现实的。艺术品的这些本质属性，人们未来也不可能改变它，而银行面对的是一种普遍性的东西，所以对于为什么不流行艺术品质押这个问题我做这样的一个解读，希望能对于我们金融和艺术的融合有一定...

《波西米亚狂想曲》剧照比起冗长的文字传记，关于艺术家的影片更易被大众接受。近年来，传记电影越来越流行，这类影片将艺术浓缩在影片中，通俗易懂地介绍又不失其美感，拉近了人们与艺术之间的距离。近日正在上映的《波西米亚狂想曲》引发了一波缅怀热潮。作为一部音乐类传记电影，它用戏剧化的手法讲述了皇后乐队（Queen）主唱弗雷迪·莫库里（FreddieMercury）的摇滚传奇故事。男主角拉米·马雷克（RamiMalek）也凭借该电影获得了第91届奥斯卡金像奖**佳男主角奖。《波西米亚狂想曲》电影剧照弗雷迪·莫库里对国内的观众来说并不算是耳熟能详的艺术家，而艺术类影片的魅力就在于即使面对陌生的艺术家...