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另外的可能则是有意识地表征文学与书艺的密切关系：《艺舟双楫》作为包世臣论文与论书之合集，书名隐喻“作文”与“作书”如同行舟之“双楫”；康著尽管专门论书，亦不妨赓续此名以凸显“文”与“书”之不可偏废。如果这一揣测大致不差的话，那么，这确实符合文学与书艺的关系史：一方面，文学是语言的艺术，也可以延异为书写的艺术；另一方面，文学一旦被延异为书写艺术，多是***诗文的反复再现，即所谓“书由文兴，文以义起”，更何况“文学”概念常被赋予广义而使用。康有为著《广艺舟双楫》那么，我们应当怎样描述它们之间的关系呢？通观两千年的书论史，很难发现对这一问题的学理阐发。难道属于“常识”而不言自明？抑或不存在有...

每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签-NYSOMETIMESNYSOMETIMES艺术作品|ViaNYSOMETIMESNOWRE潮流艺术与街头艺术（StreetArt）的区别又是什么呢？NYSOMETIMES潮流艺术…我觉得它跟年轻、叛逆是分不开的，包括街头艺术也是?样的，都表达了这种态度。与街头艺术**主要的区别可能在于媒界，因为街头艺术的匿名性?限增加了其创作?由，Banksy就是**好的例?。ROCKLEE潮流艺术在每个人眼里都有不同的判断方式，我个人觉得街头艺术是包括在潮流艺术当中的，街头艺术更多的是涂鸦及一些街头行为的公共艺术，而潮流艺术则可以包括插画设计、涂鸦和雕塑等...

换言之，文学之不可说或难以言说者，通过书像而成为了可见的。“可见”对于“不可说”的弥补和拯救，当是书意奉献给文意的***意义。凌云超著《中国书法三千年》综上，我们以文学与书写的图像关系为主线，依次论及书艺本质、书像本体、“书意—文意”等三个问题。很清楚，这是一个跨学科的论域，“图像”概念将不同的知识体系串联在了一起。尽管“图像”（image）在本论域有心象与实像之分、可见与不可见之别，但是，由于它们都是“意义”的载体，都是一种表意符号，并可以互通、互换、互文，所以也就搭建了语言文学和文字书写之间的桥梁，使两种不同的艺术交互在了同一个对话框。这也就意味着，无论文学研究还是书艺研究，都不应...

英国的艺术氛围很浓厚，在艺术教育上面有很大的优势，想要来英国读艺术设计专业的学生你们对这个专业了解吗？快来看看下面详细的内容介绍吧！一、英国艺术设计专业申请条件本科在读生艺术设计类本科一年级的学生，可以根据情况不同转学申请英国大学的大一或大二。本科毕业生艺术类相关专业本科毕业生可以直接申请英国大学的研究生课程。平面设计比较好的大学有伦敦艺术大学、金斯顿大学、诺丁汉特伦特大学；珠宝设计专业可以考虑伯明翰城市大学；服装设计的**非**圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学莫属。申请需要提供比较好的大学成绩、文书材料和作品集。非相关专业考生可以读Pre-Master，即硕士预科课程。CSVPA的硕...

基本标准为：25--30件，近期作品，**好是远离商业，体现文化，体现艺术方面的，比如你以前设计或者参与制作过的建筑图或者商品包装就不算是好作品。纯绘画作品或者文化及公益广告**好。你可以把自己欣赏的提供出来。用原件**好。其它形式的如照片或复印件，录像，光盘等也可以。3、公证材料和申请其它专业都是一样的。这里要说明的是对德语的要求：大部分专业都要求有学时证明，只是不象别的专业那样严格，虽然过来之后也有有语言考试，但是都比较容易，即艺术类的DSH标准要比普通专业的要低很多。有的学校不用DSH，而是别的名字语言考试做为德语水平测试。也有的专业是没有语言要求的。举例来说，产品造型或者服装设...

书艺的诱惑性和动情力还基于书意本身。“书意”即书像所表征的意义，二者关系就像一枚硬币的两面，共同拥有书艺本体而不可分割，我们将其分别讨论只是在转换不同面向，即移动所据方位、选择不同视角去观照同一个对象，与“内容和形式”二分法截然不同。早在西汉，萧何就有“书者，意也”的说法。那么，怎样的书写才能有意、生意，或者说能将书意***呢？东汉蔡邕的“纵横有可象者，方得谓之书矣”，堪称此前萧何“书意”说的续补。所谓“纵横有可象者”，蔡邕解释为“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利刀戈，若强弩之末，若水火，若云雾，若日月”。也就是说，静观的“白纸黑字”被赋予了动势，书迹...

书写的实用性还可以从历史上存留下来的法书略见一斑，其中许多作品就属于记事留言、书信交往等实用文体。被誉为“天下三大行书”的《兰亭集序》《祭侄文稿》和《黄州寒食诗》等，无一不是写实之作，记录了书家的所见所闻、所行所为、所感所言，堪称实用和艺术融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，无需赘言。就历代书艺载体及其形制来看也是这样，金属铭文、树碑勒石、肆招匾额、标语楹联，以及中堂、扇面、题签、陶瓷装饰等，本身就与日常生活密切相关，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要强调的是：汉字及其书写之所以被视为“艺术”，不*在于它本身的笔画图像，更在于书家们人为地赋予，是书家的书写笔墨将其艺术化，以便使其“...

其间的意味还没有获得充分的解释，但是其解释的空间之巨大，实际上把我们带到了一个非常复杂的问题的边缘，就是我们作为人，真的是因算法而生存吗？虽然脑科学和神经心理学的基础研究刚刚对这样一些问题捕捉到一点微妙的苗头，真正呈现为日常的生活和社会的行为尚待时日，但是等到***刚要入学的新生长大之后，未必这些问题就不会成为重要的问题和风行的职业。此外，由于艺术史所关注的主要对象，是古往今来不同文化背景下具体的人群或个体，在特定条件和精神状态下，所产生和遗留至今的物化成果和图像痕迹。所以其研究和解释的过程，实质上就是理解他人和自我的一个思想过程；而其中研究方法的建构，也是一种认知和思考方法的建构。并...

我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。此外，年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作，例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中，艺术家们不需要担心温饱，那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲究「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家，交着大笔的房租，自然而然就会更为敏感地去揣摩观众，倾向于达成一种共鸣，人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。不应去教育年轻人怎么做中国文化当代年轻人做出了什么什么就是当代的中国文化-欧阳儒欧阳儒艺术作品|Via欧阳儒NOWRE若潮流艺术一直按照当下趋势发展，你认为它在未来的前景将会是怎样的？JAMESLEE我觉得按照这趋势发展，潮流艺术会随着...

是人类的思想行为、意识和所有活动的痕迹。在旧石器时代，人类还在经历晚期智人的**后一次进化时，就已经留下了证据，标识人已经成其为人，这就是洞窟壁画，向我们表明人是“语言与图像的动物”。但是很可惜，当人类慢慢学会使用简化了的图像记号，进而再度简化成文字符号来记录语言之后，人类中间的大多数成员逐渐丧失（或者被剥夺）了图像的能力，一别就是1万年。但是**近图像时代突然回来了，当1995年互联网普遍使用之后，当2003-05年新媒体（社交媒体）运用以后，每个人都可以用移动终端（如手机）来记录图像、处理图像，传输图像，并使用越来越多的图像来寄托和表达自我及同类。这样的一个信息时代，不*图像占据了...

灯光艺术的互动性也是其备受喜爱的原因。比如，在2018年的国际家具展中，由***的水晶厂商PreciosaLighting所展示的灯光艺术作品“光之呼吸”。而这件艺术作品，甚至在当时成功的引起了一阵热潮。《光之呼吸》是由一堆水晶组成，会因为周围人的呼吸，而慢慢地变明或变暗。并且，还会根据自身光线的移动而产生声音，由独特的装置来感受周围的变化。在感叹神奇的同时，“光之呼吸”也有着自己独特的生命。除此之外，在各大灯光艺术节中，用灯光来进行塑造。仿佛灯光有着意识，尽情地创作着自己，每一次的变化也都有着全新的生命。也**艺术家，在面对不同难题时，意图想要重新将世界打破，重新进行建立的思想状态。...

语言能指中的“意象”内在于物性“声音”，“声音”承载、包蕴着“意象”，“意象”期待着“声音”将其明确“说”出来。“意象”一旦被“说”出来就是言语，意味着语言的实现。能指和所指的这一关系说明，“载意之声”可以有效地区割意义是A而不是B，恰当地表征了语言的区分性和别异性本质。索绪尔值得注意的是，由于“声音”是“意象”的物性载体，其它物性载体就有可能对它进行置换，只要意义在置换中不发生或少发生歧义、变异。人类在经历了漫长的野蛮时代，通过长期“刻画”实践，逐渐创制了“文字”作为语言能指的替代。正是在这一意义上，德里达将其作为“能指的能指”“能指的替补”，实际上只是语言能指之物性载体的置换——“...

世界上**早的装置艺术作品，是***艺术家马塞尔·杜尚使用小便池创作的《泉》，从其诞生开始就存在着博人眼球的嫌疑。但随着时代的进展，在大众对艺术的理解中，《泉》已然成为了艺术界不可磨灭的存在，是杜尚使用新兴艺术对传统艺术形式进行的挑战，也是标志艺术家将思想融入进作品的开端。在这件具有划时代意义的艺术品背后，由现成品演变而来的装置艺术便开始从不可理解、不被关注的边缘形式，逐渐成为当今艺术界的主流艺术形式。小印发现，“装置艺术”是从英语“installationart”中翻译过来的，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”综合的艺术展示。是艺术家运用各种材料，并根据自身的艺术想法、对艺术...

达芬奇的蒙娜丽莎艺术自古以来就成为人类生活不可分割的一部分。古代人过去常在洞穴上蚀刻画。他们通过这些图画进行交流，并为后人保留了他们的文化。在这篇文章中，我将回答以下问题：什么是艺术？艺术在我们的生活中的目的是什么？为什么艺术能存活很长时间？什么是艺术？什么是艺术？几个世纪以来，人们一直在思考这个问题。我们如何区分美术和美丽的海报？我们怎么能同时称马列维奇的"黑广场"和达芬奇的"拉乔孔德"（莫纳利萨）艺术，但不包括一些人的绘画和绘画进入这一类。水晶球水晶球马列维奇在1915年绘制的《黑广场》**引人注目的是，几乎所有传统绘画的标准手法都被排除在外。没有视角，没有色调阴影，甚至缺少对三维...

??当代装置艺术有哪些流派？各自有哪些**作？装置艺术作为一种兴起于1970年代的西方当代艺术类型。很多人会把它和雕塑混淆在一起。但由于装置艺术拥有1960年代观念艺术的根源，大多数艺术家的张力在其中扮演了重要的角色。这个特色让装置艺术与传统雕塑有了更大的区别。首先我们来了解一下，什么是装置艺术：Q装置艺术(Installationart)的定义A"为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。这种作品是"在一段时间中"被感知到，它们不像传统艺术作品那样被"看到"，而是在时间和空间中被体验，并与观众互动。"装置艺术和雕塑的**大区别就在于：雕塑是...

英国的艺术氛围很浓厚，在艺术教育上面有很大的优势，想要来英国读艺术设计专业的学生你们对这个专业了解吗？快来看看下面详细的内容介绍吧！一、英国艺术设计专业申请条件本科在读生艺术设计类本科一年级的学生，可以根据情况不同转学申请英国大学的大一或大二。本科毕业生艺术类相关专业本科毕业生可以直接申请英国大学的研究生课程。平面设计比较好的大学有伦敦艺术大学、金斯顿大学、诺丁汉特伦特大学；珠宝设计专业可以考虑伯明翰城市大学；服装设计的**非**圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学莫属。申请需要提供比较好的大学成绩、文书材料和作品集。非相关专业考生可以读Pre-Master，即硕士预科课程。CSVPA的硕...

观看效果或心理感受自然不会相同。看来，一方面，“书像”作为文字之书写造像，它所表达的东西同样超过了自身所是；另一方面，书像所表达的也不同于字像所表达的，它是书迹本身的图像表意——书像之意，即“书意”。“书意”源自书像本身而不是字像所指称的意义。GeorgesJean著《文字与书写——思想的符号》毫无疑问，书像一方面本于字像，同时又是对字像的超越：字像作为字之物性存在，实用性意指是其基本功能；书像则是书写的笔墨踪迹，一般阅读往往忽略它的存在，对它的关注是以无视字像识读为代价的，即所谓“惟观神采，不见字形”。应该说，这种意义上的“超越”，就文字的实用本质而言，堪称舍本求末之举；但是，恰恰是...

你不做自己，你能做谁？做艺术，诚实去做不就完了吗？你有多少就做多少。要走出去，首先是艺术创作的问题，艺术家诚恳地对待自己，还要润物细无声，当然也有经济的原因，没钱也不行。我早年间做民间戏剧，走过50多个艺术节，没有**国家，以自己的身份出去。就像旅游一样，想出去看，买票去就完了。我特别希望了解别人未来是什么样子，或者说有些什么事情是别人想到了，我没有想到，这样艺术节就做到艺术启迪思想的层面了。沈林：首先需要“自来美”，我就是好。第二，别人的东西也好，成人之美。大家充分发扬表扬与自我表扬的精神，就是费孝通先生说的各美其美、美人之美，美美与共，天下大同。有的东西能够被别的民族接受，有的人家...

外国院团到了中国就要多演，没问题，院线安排就好，但不应该都放到艺术节中，艺术节应该是全新的口味，展现全新的艺术趋势，展现不同的思想。沈林：办戏剧节得先搞清楚，戏剧节到底是件什么事？我从范迪安那儿偷一个说法。范迪安当中国美术馆馆长时说，办展览就是通过这种方式告诉公众、告诉社会，我们这行现在在做什么，它的**高水平是什么，我们的发展趋势是什么。我觉得戏剧节也应该这么办。国家院团演出、邀请外国团，这些花费得有个交代，得给人好看的东西，所以有义务要把**好的东西给大家看。1992年去爱丁堡国际艺术节，他们介绍办节的初衷，说苏格兰是苦寒之地，又穷，除了威士忌酒没别的。就想改进城市形象。此外，欧洲...

**终值得记忆而被保留在博物馆中**精彩的、**杰出的部分就是“艺术史中的杰作”，艺术史甚至会把本来不是艺术的奇迹和用具也当做艺术来供奉，一如长城与金字塔，本为***防御工事和死人的坟墓，等到原有的功用消失之后，它们却被作为艺术品令千秋万代无限回望。更何况还有那些精彩、杰出的活动，大脑和手的绝妙配合而呈现出来的出类拔萃的结果，一人完成，万人景仰，如果这种活动和成果还脱离势利，超凡入化，它们就会被赞为杰作。亦如吟唱人人可为，唱到超绝即成音乐；语言人人会讲，写到触及灵魂就是文学；视觉与图像人人会用，用到令人过目而不忘，梦回常常记起，每次相见令人激动不已的精彩即是艺术。对人类文明中这个部分的...

而文字之形、义关系，直接源自语言能指和所指的约定俗成关系，因为字之形、义关系实则是能指和所指关系的顺延，文字正是在这一意义上充任了语言能指的替代品。形、义关系顺延于能指和所指关系，实际上是表意符号之物性载体的转换，即用字像替换并默存语音而传达同样的意义。黑格尔像将书艺定义为“使存储在记忆中的字像成为可以观赏的”，还意味着“字像”和“书写”紧密相关——“书写”是为显现“字像”而书写，“字像”被显现是“书写”的***目的。确认这一点可以使我们换个角度认识文字，即将其还原到容易看清本来面目的原初：文字作为语言的图像载体并非客观存在——自然界本来没有“字”这种“物”——只是人为的“书写”（刻画...

《农鞋》画之所以被关注缘自它不再是有用的“器具”，或者说不再具有器具的“有用性”，只是一双“空空洞洞无人使用的鞋……它的所属只是一个无……唯有一双农鞋，此外无它”。总之，恰恰是器具的“无用性”及其“非其所是”成就了艺术。这就是艺术被关注的理由，即关注《农鞋》画上的一切，它的每一个细节和笔触，从而使“我们突然处于另***地，与我们平常习惯的存在迥然不同”。此乃非实用的、艺术的天地。就此而言，海德格尔承袭了康德的美学观，从而使我们的讨论不得不再回到刚才的原点——参照“非实用”讨论书写之为艺术。因为书写之为艺术，与海德格尔对《农鞋》的分析极其相似，同样缘自本来实用的文字及其书写，被非实用的书...

上一篇我讲了如何进入艺术院校。这篇我们来聊一聊成为艺术家该具备哪些能力。专业训练（10岁）以前我们应该给他们培养一些什么能力呢？10年都让他们自由涂鸦吗？当然不是的，小孩幼儿时期，2-5岁涂鸦期可以让他们自由涂鸦，释放天性。6-10岁，是孩子知识量飞速储备期，这个时期的孩子想象力丰富，并有强大的表达欲。这个时期如果有好的老师带领他们玩艺术，对他们一生都是非常受用的。我把艺术生以后要做的职业分成两种，一种艺术家一种设计师。艺术院校就是这么划分的，比如中国美术学院，南山校区是纯艺术院校，从这里毕业的学生大多朝艺术家方向发展，画个人作品，办画展。还可以从事插画师工作，近几年插画师专业非常热门...

比如国际类的大奖极有说服力，有时候尤其针对专业类艺术院校，甚至可以让学校对你“网开一面”从而获得录取。除了很少有人能获得的国际性大奖，其它奖项也可以进行有针对性的提供，这些同样可以证明你的***。个人陈述由于是英国留学艺术类专业的申请，所以，一定要结合自己的以往经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。推荐信申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。艺...

随着人们生活水平的提高，人们对装修的品味和需求也越来越高。艺术涂料的出现满足了人们的需求，逐渐受到追捧。但是还是有很多人不了解艺术涂料，**近有朋友问：什么是艺术涂料？墙纸和艺术涂料哪个好？下面简派就从装饰效果、保护作用、环保程度和环境适用4个方面为大家解答一下。艺术涂料，通过现代高科技的处理，具有无毒、环保、防尘、防水、阻燃、耐摩擦等功能，质量的艺术涂料即便被洗刷，还依然保持着鲜艳的色彩。01装饰效果对比墙纸样式丰富，花案时尚多变，追求个性家居生活的业主可以根据自身需求定期不定期的更换墙纸，但是经常换墙纸费时费力，严重弊端之一。艺术涂料颜色可调，色彩丰富使墙面产生立体感，光线下产生不...

尽管在舞蹈艺术的历史发展中逐步综合了文学、戏剧、音乐、雕塑、绘画、灯光、服装等艺术的表现手段，逐步地丰富和夸大了它的艺术表现能力，然而与其他艺术门类相比较，在表现社会现实生活的可能性上，仍然存在着比较大的局限性。舞蹈艺术在表现人的情感和思想的真实、执著、纯朴、激越、深厚、丰富等方面是其他艺术门类所不及的。舞蹈是人身体的艺术，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。即便是以动物、植物等自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化的，或者说是人化了的自然，它比诗歌、绘画中借物抒情、借景抒情更直接、更具体地表现人的情感、理想、愿望，描绘人类的精神世界。在表现劳动、爱情、战斗生活等题材的舞蹈作品中，更...

则意味着作品的字像所指（内容）已经退居到书像背后。于是，书迹、书像掩埋了字形、字像而走向了前台，笔墨踪迹及其笔意、书意开始受到关注。例如，思考《兰亭序》20个“之”字（书像）为什么无一雷同，想象《祭侄文稿》的运笔速度与其情感节奏是什么关系，思考《黄州寒食诗》的结字、点画及其与颜鲁公、杨少师的风格异同，等等。看来，文字书写之为艺术，并不全在作品本身，受众的视觉注意及其选择也是关键，甚至是必须首先澄清的关键——注意字像还是注意书像、关心字义还是关心书意、阅读它还是观看它、理解它还是直觉它……由此赋予书写作品以实用性或艺术性、语言艺术或图像艺术、文学文本或书艺创作。总之，字像及其文本作为“物...

打开了电影的新篇章，以2021年新春贺岁电影《哪吒重生》来讲，3D电影对于21世纪的我们来说已经是司空见惯的事，在整部影片中，我们都是处于一个局外人的身份，观看影片中的主角等发生的事情，但是由于3D的出现，使得我们在观看影片是能够感受到身临其境，仿佛置身于影片的场景中，电影中的武打场面、动作设计和场景设计等等，使人感受到朋克那种重金属的风格，整个画面在表现按东方韵味的同时又极富科技感与未来感，观者在观看时，能够感受到建模带来的快乐和视觉冲击力，影片实际上也是以传统的哪吒内核，不过它是使神话人物活了下来，放在一个近代架空的背景下重新演绎，表现主人公在不同时代延续下来的故事。在观看过程中，...

艺术是艺术家用来跟观众表达自我，反映历史、社会、文化的通道。他们需要具备对社会、生活、历史、文化的思考能力、观察能力、发散思维、对其他艺术形式（音乐舞蹈戏剧）也要有所了解。然后就是一些美术知识的专业能力，比如审美、色彩搭配、材料探索。当画家并不只是画一张画这么简单，所以那么多人绘画的技法很高超，却没有多少人能够成为画家。那就是他们只具备了专业知识，画的像却没有思想。我来展开讲一下如何培养这些能力对社会生活思考的能力就要求孩子时刻保持好奇心，保持探究学识认知的动力。多看书，看各种领域的书。大龄的孩子可以看一些哲学，历史，文学类的书。多为他们制造与不同年龄行业地域的人交流的机会。课程会编入...

而在艺术装置的创造中，他也将自身的经历也融入到作品中。他们向观看者展现内心，向大众展现自身的独特经历以及对时代内容的理解。艺术是对时代**好的解读。装置与艺术的组合，无时无刻不在震撼着大众的眼球，在科技发展的***，装置艺术也找到了呈现的**好的方式。艺术也许并不神秘并不难以了解，多用心留意身边的环境，可能艺术就在那里。***的装置艺术小印就带大家欣赏到这里还有什么想看的，想知道的评论告诉小印小印陪你聊一聊【印客美学】ID：ink20160101想要提升审美？来30万有趣灵魂的聚集地！这是你的专属【文艺清单】这里有你想了解的艺术故事和审美常识分析也有你想要的电影、音乐、书籍、纪录片以下...