世界上**早的装置艺术作品，是***艺术家马塞尔·杜尚使用小便池创作的《泉》，从其诞生开始就存在着博人眼球的嫌疑。但随着时代的进展，在大众对艺术的理解中，《泉》已然成为了艺术界不可磨灭的存在，是杜尚使用新兴艺术对传统艺术形式进行的挑战，也是标志艺术家将思想融入进作品的开端。在这件具有划时代意义的艺术品背后，由现成品演变而来的装置艺术便开始从不可理解、不被关注的边缘形式，逐渐成为当今艺术界的主流艺术形式。小印发现，“装置艺术”是从英语“installationart”中翻译过来的，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”综合的艺术展示。是艺术家运用各种材料，并根据自身的艺术想法、对艺术作品的呈现进行选择，并不是为了博人眼球。时光的慢慢长河中，装置艺术的发展也受到了当前环境下艺术观念、艺术形式的影响。装置艺术家对艺术观念的理解与选择，体现在其作品所呈现出环境的变化中。比如说大家**熟悉的小黄鸭装置艺术作品《不知漂流》，将真实事件产生的海洋垃圾“小黄鸭”作为艺术主体进行创作。在1992年，一艘装满“小黄鸭”塑胶玩具的货轮在太平洋遭遇风暴而倾覆，上万只“小黄鸭”从集装箱中散落大海，至此开始了漫长的漂流之旅。在中国古代主要指六艺以及术数方技等各种技能或特指经术。文化艺术交流咨询报价表

    西方人体艺术诞生源于古希腊艺术，并继承古希腊艺术的发展。西方人体艺术表现形式有人体油画、雕塑、摄影等。人体油画是主要表现女性优美的形象气质，展现出女性人体之美的艺术性。西方人体艺术以人的形体美为前提，重点表现女性美丽动人、姿态优雅、内在气质等艺术形象。一、古希腊艺术的起源古希腊艺术从公元前6世纪毕达哥拉斯开始，到公元**世纪亚里士多德为止经历了300年的希腊艺术。古希腊艺术包括雕塑、建筑、绘画、音乐。在古希腊艺术中，只幸存保留下来了残缺不全的人体雕塑、纪念建筑和体育运动场所，其它形式的艺术几乎没有。古希腊文化艺术史上，不但产生了众多艺术家，而且还有思想家和哲学家。谈论古希腊艺术不仅要论说艺术家和艺术作品，还要探讨古希腊思想家和哲学家经典论著中思想观点和艺术理论，才能真正懂得古希腊艺术史。二、人体艺术起源于古希腊的奥林匹克运动古希腊的人体艺术是人的崇高性的形象体现，是艺术上探索和创造的崇高理想。古希腊人每年都有举行盛大的运动会，其中以奥林匹克运动会**为***。这些运动会都是些宗教庆典和运动比赛项目如角斗、跳跃、赛跑、掷铁饼等，展示出古希腊人形象的人体完美和强健。古希腊人崇拜奥林匹克运动会获奖者。上海透明文化艺术交流咨询价格行情也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。

    书写的实用性还可以从历史上存留下来的法书略见一斑，其中许多作品就属于记事留言、书信交往等实用文体。被誉为“天下三大行书”的《兰亭集序》《祭侄文稿》和《黄州寒食诗》等，无一不是写实之作，记录了书家的所见所闻、所行所为、所感所言，堪称实用和艺术融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，无需赘言。就历代书艺载体及其形制来看也是这样，金属铭文、树碑勒石、肆招匾额、标语楹联，以及中堂、扇面、题签、陶瓷装饰等，本身就与日常生活密切相关，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要强调的是：汉字及其书写之所以被视为“艺术”，不*在于它本身的笔画图像，更在于书家们人为地赋予，是书家的书写笔墨将其艺术化，以便使其“看上去”像是艺术。为了赋予文字以艺术扮相，许多书家可谓笔冢墨池，“殚精神靡岁月，临摹仿效，终老而不厌”，为此而苦苦奋斗了一生。王羲之像康德也讨论了艺术美，或称“美的艺术”。他一方面肯定“美的艺术是一种意境，它只对自身具有合目的性”，强调它的非实用（无利害）性；另一方面，康德也承认美的艺术可以“促进着心灵诸力的陶冶，以达到社会性的传达作用”，甚至可以成为“道德的象征”。

    从概念出发定义书艺并不可靠，纯属逻各斯推演，将对象的物性作为出发点才是正途。所谓从对象的物性出发，就是从“存在物”出发，首先肯定书艺是一种“物”的存在者。因为，艺术品的这一物性“仿佛是一屋基，其它的什么和本真的东西依次建立”，就像“一幅画挂在墙上如同一支***或是一顶帽子挂在墙上……一切艺术品都有这种物的特性”，由此出发才可以使“艺术品作为物自然地现身”，避免逻各斯推演带来的虚玄。理由很简单：“物”是存在者，属于不可以溯源的源初，所以是一种可靠的“屋基”。康德著《判断力批判》德文版那么，书艺作为“物”、作为物性存在者是什么呢？张彦远《历代名画记》引南朝颜光禄云：“图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”颜氏在这里首先认定汉字是一种图像，我们姑且称之为“字像”；其次，颜氏认为字像以“识”的方式承载意义，通过“识读”理解它的所指（意），是一种特殊的“识图”。“字像”（或“识图”）就是一种存在物，一种可以眼见之“物”，十分接近“白纸黑字”之俗称。“字像”作为“白纸”上的“黑字”，就是书写的物性存在者。在颜氏看来。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”。

    我们没有看到艺术品在银行*****业务得到发展，即持实物和发票可以到银行***现金。**近华谊兄弟电影公司财务紧张，他们收的艺术品还是通过拍卖行再拍卖而收回现金，这是很明确的。可能有人会拿出如一滴水般的案例，但是我们没有看见一条河、一片海的规模化运作。所以总而言之，这个方面没有做起来。那么典当和银行**这两个业务没有做起来、没有流行，根本原因是什么呢？根本原因是对艺术品特殊商品的属性认识不足，对交易渠道的规律特点认识不足，导致想象空间大，认为艺术品就跟土地、房产一样可以拿到典当行典当，然后转换现金。但现实中我们没有看到这样的现象出现，所以关键还是要对艺术品的特殊性有所认识，艺术品的特殊性概括来说有两个方面。首先，艺术品本身具有三个属性，非统一性、非再生性和非实用性。***，非统一性。现在工业发展都是统一的标准化生产，例如汽车、轮船等都可以做得一模一样。我们的生活用品生产更是数码化、标准化了，所以可以网络统一销售，但艺术品本质上是不可能统一的。不同的艺术家对同一件作品的理解情感是不一致的，同一个艺术家也不能克隆自己的一件作品，艺术品、工艺品的制作有偶然性（由材料和艺术所决定），同时还要不断创新。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。江苏公正文化艺术交流咨询价格网

艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象。文化艺术交流咨询报价表

    传统的“艺术自律论”应该终结。如果说后现代主要是基于艺术在20世纪的新现实，那么，书写之实用与非实用，抑或书艺本质的学理依据，则在于书写艺术本身，与现实新变没有任何关系。这是因为，书艺史有自己的超稳定结构，不像绘画等其它图像艺术那样多次发生过历史剧变。书写艺术的历史完全不是这样，特别是汉魏之后，“篆隶草行楷”五体皆备，书艺就一直守正于此而没有再生新体，书体创新主要表现在五体之间某些要素的相互挪用，辅以笔墨运筹等方面的微妙差别，以此凸显书风的独特和新颖。康德像我们现在需要讨论的是，作为超稳定结构的书写艺术是否完全拒斥“实用性”？显而易见，相对绘画等图像艺术，书写艺术*****的特征恰恰是实用性；反之亦然，相对地图、工程图等实用图像而言，书写图像*****的特征则是它的艺术性。概言之，艺术和实用之浑然一体，本来就是书写艺术的特征。这一特征既是书艺的原初，也是其一以贯之的历史特点。由是观之，后现代所针对的艺术尽管不包括书艺，但其艺术与实用之相互融通的主张，却完全符合书写艺术本身。“艺术和实用的融通”作为书艺的历史传统，既是实用书写的独特的艺术价值，也是书写艺术的独特的实用品质。看来。文化艺术交流咨询报价表

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