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更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格...

在人们眼中艺术家总有些“不正常”，如果不能在影片中体现这份独特性，那么只能沦为普通的剧情片?！惰蟾叽返缬昂１ㄍ灰帐跫一蛞帐趵嘈涂梢杂泻芏嘟嵌冉薪彩?，单以梵·高（VincentvanGogh）为主题的电影就超过了20部。从1948年的动画短片《梵高》到1956年的***部正式传记电影《梵高传》，再到2017年的《至爱梵高》，每一部都以不同角度向大众介绍着这位伟大的艺术家?！惰蟾叽返缬熬缯砧蟆じ?*为出名的就是他的油画，在电影中展现其作品的方式往往是直接展示画作或绘画过程，《至爱梵高》打破了这一传统模式。作为世界上***部全油画动画长片，它在充分体现艺术性的同时保留了故事性，以画作...

差的壁纸的污染，大部分用户都没有专业知识，很难鉴别。艺术涂料无毒、无味、环保；防水耐擦洗，并且抗静电，灰尘不易附着，易于清理，总的来说环保安全耐用。04环境适用对比墙纸如果在房屋处于潮湿的南方或者是室内比较潮湿。由于空气湿度过大，很容易导致壁纸发霉，一年左右会开裂、翘边等，对环境要求比较高。艺术涂料稳定耐久性好，保持十年以上不变色；粘结性好，不起皮；防水耐擦洗，并且抗静电，灰尘不易附着，可以适应各种环境。从以上四个方面分析得出，在室内墙面装修时，艺术涂料是优于墙纸的。如果您对艺术涂料项目感兴趣，欢迎关注公众号“JPAR简派”（jepar8）或登录简派涂料官网获取更多资讯。往期回顾答疑解...

英国的艺术氛围很浓厚，在艺术教育上面有很大的优势，想要来英国读艺术设计专业的学生你们对这个专业了解吗？快来看看下面详细的内容介绍吧！一、英国艺术设计专业申请条件本科在读生艺术设计类本科一年级的学生，可以根据情况不同转学申请英国大学的大一或大二。本科毕业生艺术类相关专业本科毕业生可以直接申请英国大学的研究生课程。平面设计比较好的大学有伦敦艺术大学、金斯顿大学、诺丁汉特伦特大学；珠宝设计专业可以考虑伯明翰城市大学；服装设计的**非**圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学莫属。申请需要提供比较好的大学成绩、文书材料和作品集。非相关专业考生可以读Pre-Master，即硕士预科课程。CSVPA的硕...

它是人的内在情感冲动所引发的人体动作的外化表现。我们说形象性和***性是舞蹈的审美特征，但也并不是一切具有***性的舞蹈形象都能引起人的美感。必须是那些能引起我们肯定性情感的舞蹈形象才是美的。这种肯定性情感与我们社会生活的好恶标准、道德观念和功利目的有着紧密的联系。在艺术构思和艺术表现上缺乏**性，墨守成规地采用老一套的方法，表现的是大家早已看过了的题材内容的舞蹈作品，便不可能给人以美感，舞蹈还具有**性的审美特征。舞蹈的技艺性包括两方面的内容，一是指舞蹈演员舞蹈技巧性的表演艺术，如高跨度的腾空跳跃、急速的多圈旋转、柔软的身体滚翻和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等；二是指编导在...

所谓的艺术产业运营战略即在一定的时期内对艺术产业的运作与营销进行全局性的艺术策划，运用人的智能，对艺术产业运营即将进行的事情进行合理的预测、分析，使之能更加有效的完成。艺术产业运营战略策划的内涵属性实际上就是艺术产业运营的艺术策划，在艺术产业运营之前，通过一些市场数据调查，对艺术产业运营实践活动所做的构思、计划、设想、假设、预测等活动是艺术产业运营战略的具体表现形式，它的出现就是为了协助艺术产业的运营，帮助其顺利、有效地完成，达到所要实现的目标。艺术产业运营战略是一种艺术策划手段，它在其自身的发展过程中，随着艺术产业运营经验的不断累积与增加、社会文明的进步、科学的飞跃，而不断向前进步着...

黑格尔的“对象化”理论弥补了“摹仿”说、“再现”说的纯客观指向，也避免了康德的纯粹主观论，将主观与客观融为一体，堪称黑格尔美感论的重要贡献。那么，作为书写艺术之书像的美感，或曰其诱惑性和动情力，缘自对客体的摹仿、再现，还是缘自主、客交融意义上的“对象化”呢？显然不能如此简单地对号入座，因为如前所述，书艺的对象与一般图像艺术很不相同。书艺既非绘画那样摹仿客体、再现客体世界，也不像孩童水中投石激起涟漪而新造了“第二自然”。因此，书艺图像既不同于绘事图像，也不同于雕塑、建筑（园林）艺术那样新创了第二自然，而是使存储在记忆中的字像成为可以观赏的。对于书艺的这一判断首先基于如下事实：任何文字，哪...

更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格...

装置艺术的大量出现和发展也展示出科技和艺术之间的融合，在2019年德国的Exile工作室推出了一款交互装置“Ego”，这款装置艺术是感觉、视觉和情感之间的结合，旨在通过科技的应用——粒子系统的运动，在人们的运动过程中，将人们的肢体和动作以线条的形式来展现，人们在欣赏这件艺术作品的同时，会发现自己也是艺术的制造者之一，用科技来认识和展现**初的自我，用**简单的线条和火柴人的形式来达到肢体、动作和自身情感的相结合，人人既是欣赏者，人人又是创造者，充分感受到通过科技展现出的交互感，欣赏者可以在切身实践的过程中，感受到科技的发展带来的独特感受和魅力，同时，人们的感受又可以得到反馈，在此基础上...

在我们传播和创新艺术的方面提供了更多的可能?？萍嫉姆⒄乖谖蠢匆残砘够嵊形尴薜谋浠问剑芴謇此?，在自身发展和艺术展现方面都具有理论和实践的真正价值。传统艺术抑或是古典的魅力在于，他充分展现的是中国艺术的魅力，例如在2021辛丑年河南省春晚节目中，《唐宫夜宴》的节目形式获得了大众的一致好评，在展示科学与艺术之间融合的基础上，充分展现出形式美与形式感的独特魅力。在有关传统的内容中，无论是他的思想、艺术、文化或者是制度等等，在与新兴技术产业相融合的过程中都会给我们表现出它与众不同的艺术展现。一方面，科学技术带给艺术新的表现形式和传播空间，另一方面，艺术也赋予了科学技术新的生命力和科技内涵，...

是相对电影、电视、建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐而言的“造型艺术”概念，一般称之为美术。艺术史是针对这个狭义概念的学科，也称作美术史。也就是说，艺术史是关于造型艺术即视觉与图像的作者、作品、观众及其创作、接受行为的一个专门的学问。这样的一门学问，既精致又无关日常利益，与***、经济、科学技术的主导方面相比，确实让人感觉到可有可无，这一次两位同学由于申报考古或艺术史专业所引发的争论，都是出于大家对这个专业的这样一种轻视，或者说得客气一点，就是觉得艺术史曲高和寡，是富裕之后的闲情逸致，而一个寒门子弟急切需要改变自我和家庭境况，理应选择金融管理或者生物工程、计算技术，以迅速摆脱贫困，有利国家。...

??当代装置艺术有哪些流派？各自有哪些**作？装置艺术作为一种兴起于1970年代的西方当代艺术类型。很多人会把它和雕塑混淆在一起。但由于装置艺术拥有1960年代观念艺术的根源，大多数艺术家的张力在其中扮演了重要的角色。这个特色让装置艺术与传统雕塑有了更大的区别。首先我们来了解一下，什么是装置艺术：Q装置艺术(Installationart)的定义A"为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。这种作品是"在一段时间中"被感知到，它们不像传统艺术作品那样被"看到"，而是在时间和空间中被体验，并与观众互动。"装置艺术和雕塑的**大区别就在于：雕塑是...

观看效果或心理感受自然不会相同?？蠢?，一方面，“书像”作为文字之书写造像，它所表达的东西同样超过了自身所是；另一方面，书像所表达的也不同于字像所表达的，它是书迹本身的图像表意——书像之意，即“书意”?！笆橐狻痹醋允橄癖旧矶皇亲窒袼赋频囊庖?。GeorgesJean著《文字与书写——思想的符号》毫无疑问，书像一方面本于字像，同时又是对字像的超越：字像作为字之物性存在，实用性意指是其基本功能；书像则是书写的笔墨踪迹，一般阅读往往忽略它的存在，对它的关注是以无视字像识读为代价的，即所谓“惟观神采，不见字形”。应该说，这种意义上的“超越”，就文字的实用本质而言，堪称舍本求末之举；但是，恰恰是...

一部戏在好多戏剧节里出现程辉：我们谈到了如何“走出去”，我还想聊聊“走进来”。如何通过中国的艺术节，或有更多的渠道，让更多的国外作品绽放在中国艺术节的舞台上？我们需要一些什么样的项目？我注意到一些现象，比如艺术节同质化，剧目高度相似，重复度高，有的一部戏能在同一时段内出现在好多个节展里?；褂芯褪翘乇稹霸讯?，比如引进了图米纳斯，然后一窝蜂都觉得图米纳斯就是神了，或者因为陆帕就一窝蜂都去追求波兰戏剧，我们应该有自己的定性。易立明：我们现在的经济越来越发展，但是人不懂得美会出大问题。我们要看更多的东西，不要怕它小，戏剧没有那么大。中国的歌剧院太多，而话剧是没法在歌剧院里演的，话剧是亲切的...

有必要对康德的“非实用”（无利害）审美观做一简要回溯，以便为书艺理论的这一关键性参照正本清源，同时也为“书写何以成为艺术”铺垫讨论的理路。我们知道，相对黑格尔偏爱艺术美，康德美学的主要对象是自然美。就此而言，文字及其书写显然不在其列，尽管“鸟兽蹄迒之?！北蝗衔鞘槠醯?*初来源。文字及其书写作为语言的表现，属于人为创制的符号系统，并非自然而然。之所以需要人为创制，当然是为了实用：“上古结绳而治，后世圣人易之以书契，百官以治，万民以察，盖取诸夬?！闭窃谡庖灰庖迳?，文字成为了人类文明的里程碑，其“里程碑”意义就缘自它本来就是为实用而生。为了实用的便利化，文字成熟之后还不断修正自身：象形文...

“真书”又称“正书”，意味着其它书体皆可称为“变体”（有时也被称为“杂体”）。参照现代书界共识，从这一角度对书体进行分类，大致有篆、隶、草、行、楷五大经典类型；如果细分，往往是它们之间的融汇与交织，衍生出行草、行楷之流。相对真、草两分，五大经典书体分类则属于另一角度，同样缘自不同的书像造形。不同的书像造形当然蕴藉不同的书意，正所谓“篆书扑，隶书俗，草圣贵在无羁束”；或曰“写正楷，一如‘方步缓行’，写行书行草颇似‘随便起步’，写草书，则象‘飞跑急奔’”。由于不同的书体表征不同的书意，它们也就有可能分别适用于不同场合：“如君亲侍从之前，大宾临祭之日，岂容狂放恣肆若此乎？是故宫殿庙堂，典章记...

分数要求英国比较好的艺术大学自然申请难度会**增加，就算综合类大学比较好的专业申请起来也比较困难，所以学校及专业的招生要求一定要了解清楚，在此基础上衡量自己的胜算，分析自己的条件是否适合申请。留学费用留学费用是留学过程中必须考虑的因素之一，留学费用**主要就是代办费用、学费以及生活费了。其中各院校的收费标准不同，各个专业所要的学费也不一样，这个大家可以通过本站院校介绍那里去查询，而生活费用就涉及到地域问题，一般**城市所需要的生活费用要比较多，反之则要少。二、英国艺术留学院校推荐伦敦艺术大学将世界上*****的致力于艺术、设计的六所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格，它们...

这也应当是书写之为艺术的理由：文字书写作为“声画形”，一方面是神圣的、神秘的图像造形，同时又是可以眼见、可以亲近、可以“弥纶天下之事，记久明远，著古昔……传千里”的尤物，其诱惑性和动情力当然不言自明。于是，面对同一篇文学写本，书像观看替代文字识读也就事所必然，其中充溢着受众对于书像的艺术期待。理由很简单：文字的“阅读理解”远不如书像的“直觉感受”方便快捷，书像作为悦目图像较之字像识读，当然具有天然的诱惑力。那么，相对绘画等其它图像艺术而言，文字书写作为“声画形”的独特性何在，以至于可以诱惑视觉注意呢？换言之，怎样从书像之为艺术的学理根源出发，为书艺审美活动给出一个合乎情理的解释呢？杨雄...

在我们传播和创新艺术的方面提供了更多的可能。科技的发展在未来也许还会有无限的变化形式，但总体来说，在自身发展和艺术展现方面都具有理论和实践的真正价值。传统艺术抑或是古典的魅力在于，他充分展现的是中国艺术的魅力，例如在2021辛丑年河南省春晚节目中，《唐宫夜宴》的节目形式获得了大众的一致好评，在展示科学与艺术之间融合的基础上，充分展现出形式美与形式感的独特魅力。在有关传统的内容中，无论是他的思想、艺术、文化或者是制度等等，在与新兴技术产业相融合的过程中都会给我们表现出它与众不同的艺术展现。一方面，科学技术带给艺术新的表现形式和传播空间，另一方面，艺术也赋予了科学技术新的生命力和科技内涵，...

配合故事情节发展能更彻底地了解这位痴迷于创作的艺术家?！锻改上壬返缬熬缯眨獠康缬盎嫔恃だ?，暖色的画面与透纳的画作风格极其相似。大多数电影都是由一条主线引导进行的，但艺术家往往是有多面性的，他们的生活和创作可能差别极大，在影片中体现哪方面、如何体现均是对导演的考验?；壹娴佳莸吕锟恕ぜ致―erekJarman）在拍摄卡拉瓦乔（Caravaggio）的传记电影时，采用两条时间线并行的形式。一条以艺术家狂欢、创作、恋爱等热烈生动的方面为主；另一条则展现艺术家在面对病痛、死亡时的挣扎。《卡拉瓦乔》电影海报两条线索相对**又彼此交织，影片巧妙地展现了艺术家生命中现实与创作的***?！耙?..

艺术产业运营战略就会比较大限度的去满足它，因为促进艺术产业发展是艺术产业运营战略的历史使命和社会责任。就艺术产业本身而言，艺术活动是人类社会生活中一项重要的内容，艺术的发展从某种程度上直接影响着社会文明的进步与发展，艺术在人类社会文明中占有很重要的地位，可以说，从人类诞生以来，就伴随着各种艺术活动、艺术形式的进行，它的随着社会文明的发展而发展，从艺术的身上，可以发掘出社会文明发展的历史，艺术社会文明的形象代言，艺术的进步将直接促进社会文明的进步，艺术产业的繁荣，也将带来社会文明的快速发展与社会经济的繁荣昌盛。成功艺术产业运营战略策划，能够弘扬民族文化，提高社会文明程度，促进社会进步，保...

观者的互动也对作品本身有一定的影响，因此与之前的两个装置作品属于不同类别。总结来说，交互装置更多是对一个场景进行搭建。它来自于戏剧舞台装置，要求观众必须将自己的行为全部在装置空间中展开——观众本人则常常充当了演员的身份。观众的行为是无预设的，是被抛入在装置的空间之中的。因此互动装置的问题也在于此，未说明观众的行为如何发生，于是无法估计的意外与偶然性使得许多观众也并不会尝试去参与。简单来说，这类艺术装置需要观众的某种形式互动，因为观众互动的不确定性，对作品也有所影响。相信大家已经能分清两个派别的特点和不同之处，下面再介绍一些有**性的作品，大家可以试着自己判断一下！～#01堀内纪子堀内纪...

点击上方“**精神”可订阅哦！本文作者赵**教授摘要文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术，“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系，基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。首先，同一篇文学写本，关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术，“实用—艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。其次，语象延异为字像，字像存储在了记忆中，书写使语言成为了可见的；被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构，前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文学书像论”的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者...

英国的艺术氛围很浓厚，在艺术教育上面有很大的优势，想要来英国读艺术设计专业的学生你们对这个专业了解吗？快来看看下面详细的内容介绍吧！一、英国艺术设计专业申请条件本科在读生艺术设计类本科一年级的学生，可以根据情况不同转学申请英国大学的大一或大二。本科毕业生艺术类相关专业本科毕业生可以直接申请英国大学的研究生课程。平面设计比较好的大学有伦敦艺术大学、金斯顿大学、诺丁汉特伦特大学；珠宝设计专业可以考虑伯明翰城市大学；服装设计的**非**圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学莫属。申请需要提供比较好的大学成绩、文书材料和作品集。非相关专业考生可以读Pre-Master，即硕士预科课程。CSVPA的硕...

这就是前引卫恒和颜真卿所说的“非言辞之所宣”“言所不能尽”者，书意之不可说决定了它和文意的根本不同。于是，大凡关于书意的叙说，书家们或像孙过庭置评王羲之那样“一言以蔽之”，极其简要地概括了之，或使用隐喻修辞，用自然物象譬喻书意风格?！耙谎砸员沃蔽旯勖枋?，大而无当，缺乏精细性；“隐喻修辞”使用“以物喻物”的方式言说，缺乏抽象的概念和严谨的逻辑判断。无论哪种方式，皆缘自书意本身之不可说。当然，这不**是孙过庭的书评特点，也是整个中国书论的特点。广而言之，整个中国古代文论史、学术史的表达方式也是如此，因为它们都是用汉语、汉字描述历史。用自然现象譬喻书意、书风可以逃避“不可说”之困境，因为...

这显然属于他所划分的“附庸美”而非“纯粹美”。我们所讨论的书写艺术就属于此列?！案接姑馈鄙婕耙帐跤胱匀坏墓叵?，康德着墨较多，总体观点是承袭西学之摹仿论传统，认为“美的艺术”之所以成为艺术，在于她好像自然而又无人为造作斧痕。就此而言，书艺与康德所讨论的“美的艺术”，特别是与绘画等一般图像艺术就有很大不同：绘画等一般图像艺术对自然的摹仿是基于可见的世界，是可见世界的视觉再现；而书艺所使用的文字，从其走向成熟那天起就开始超越象形，愈来愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈来愈抽象就是愈来愈游离自然、与自然观相分道扬镳。古人的书艺评论习惯于拿自然说事，诸如“高山坠石”“百钧弩发”“千里阵...

但当这种精神错用于对意识形态等的盲目追随，灾难将接踵而至。在这里，蔡国强选择了**凶猛的狼来表现这一剧烈的冲撞也许再适合不过。展厅中盘桓着99匹狼，99这个数字在东方哲学中**着无穷、无尽、更**着欲望。#06陈天灼陈天灼喜欢把宗教、卡通动漫、LGBT、Hip-Hop、叶子、暗黑舞踏等所有你知道或不知道的亚文化元素统统以看似没什么逻辑的方式编织在一起，配上花里胡哨的色彩，以你能想象或不能想象的方式输出到T台、Club、网络和美术馆。#07陆扬在陆扬的作品中，流行元素和二次元文化是视觉包装，3D扫描制作则是当仁不让的主角。她随心所欲地将其丑化，以展示生老病死的自然状态从而理解世界。陆扬-...

但还是会一不小心就露怯，因为一个人的气质与风度是自己所处的文化和特殊的时代所赋予的一切感觉和知识的积淀和综合，不同的文化和时代给人的感觉做了一些限定，也赋予了每个人自我学习、修养从而出类拔萃的机会，一个人其实就是一部“艺术史”，人是生活在艺术史中的不自觉的个体。判断一个民族和国家发达与否，其实就是看其前列科技和艺术史，因为一个是全力以赴投入，另一个则是不经意间国民素质的透露。当然现在艺术史这样的问题已经越来越“波及”其他学科，至少在深层的生理和心理层次。因为“人的经济和***行为会受到其审美和感觉的限制”。或者可以这么说，“任何科学和技术虽是科技的自身逻辑和规律的发展，但**终也都落实...

其间的意味还没有获得充分的解释，但是其解释的空间之巨大，实际上把我们带到了一个非常复杂的问题的边缘，就是我们作为人，真的是因算法而生存吗？虽然脑科学和神经心理学的基础研究刚刚对这样一些问题捕捉到一点微妙的苗头，真正呈现为日常的生活和社会的行为尚待时日，但是等到***刚要入学的新生长大之后，未必这些问题就不会成为重要的问题和风行的职业。此外，由于艺术史所关注的主要对象，是古往今来不同文化背景下具体的人群或个体，在特定条件和精神状态下，所产生和遗留至今的物化成果和图像痕迹。所以其研究和解释的过程，实质上就是理解他人和自我的一个思想过程；而其中研究方法的建构，也是一种认知和思考方法的建构。并...

这就是前引卫恒和颜真卿所说的“非言辞之所宣”“言所不能尽”者，书意之不可说决定了它和文意的根本不同。于是，大凡关于书意的叙说，书家们或像孙过庭置评王羲之那样“一言以蔽之”，极其简要地概括了之，或使用隐喻修辞，用自然物象譬喻书意风格?！耙谎砸员沃蔽旯勖枋?，大而无当，缺乏精细性；“隐喻修辞”使用“以物喻物”的方式言说，缺乏抽象的概念和严谨的逻辑判断。无论哪种方式，皆缘自书意本身之不可说。当然，这不**是孙过庭的书评特点，也是整个中国书论的特点。广而言之，整个中国古代文论史、学术史的表达方式也是如此，因为它们都是用汉语、汉字描述历史。用自然现象譬喻书意、书风可以逃避“不可说”之困境，因为...