你不做自己，你能做谁？做艺术，诚实去做不就完了吗？你有多少就做多少。要走出去，首先是艺术创作的问题，艺术家诚恳地对待自己，还要润物细无声，当然也有经济的原因，没钱也不行。我早年间做民间戏剧，走过50多个艺术节，没有**国家，以自己的身份出去。就像旅游一样，想出去看，买票去就完了。我特别希望了解别人未来是什么样子，或者说有些什么事情是别人想到了，我没有想到，这样艺术节就做到艺术启迪思想的层面了。沈林：首先需要“自来美”，我就是好。第二，别人的东西也好，成人之美。大家充分发扬表扬与自我表扬的精神，就是费孝通先生说的各美其美、美人之美，美美与共，天下大同。有的东西能够被别的民族接受，有的人家需要熟悉的过程，也许慢慢熟悉了、入门了，可能就喜欢了。关键是我们自己看好的东西，拿出去时应该有自信。我相信人类有些东西还是相通的。美国哲学家乔姆斯基注意到一个问题，不同人种总可以学会对方的语言，但是我们不可能通过学习听懂鸟语、狗语和猫语。人的头脑里一定有一种机制，我们不知道它是什么，但它存在，使得我们能沟通。我想，文化中一定有一些东西，通过我们的学习，可以从看不懂变成看得懂。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。吉林发展文化艺术交流咨询制品价格

    她经常在梦中陷入重重的波点的包围中，受到幻觉之苦，难以自拔。这些波点形成无穷的压力，使她深感害怕与不安。十岁开始，通过不断的绘制圆点，将自己从恐惧中释放出来。她剖白这些不断繁殖的圆点，不只是消除自身的恐惧，也是让自己跟世界融合的方式，称为"自我消融"(self-obliteration)。草间的这两个装置作品，就属于**装置，跟观众的互动并不强。而剧场中的**装置类似于物体戏剧中的"机器演员"，观众只是观看它们的表演。简单来说，这类装置艺术作品是更倾向于自身的展示，不与观众产生直接互动，**存在着。互动装置再来说说互动装置，直接举例，草间奶奶也有非常有名的互动装置：消逝屋。TheObliterationRoom(消逝屋)在这个项目中她决定和孩子们合作。草间弥生构造了一个纯白色的房间，从天花板、墙壁、地板，到沙发、餐桌、橱柜全部都是一片纯净的白色。然后她邀请了许多小朋友随意地张贴各种彩色的波点贴纸，纯白房间逐渐变成了"色彩大"的世界。这里的每个参与者实质上都成了"草间艺术"的一部分。草间说，这个消逝屋能够清空你所有的思绪。她认为这些波点有***效果，至少在草间身上产生了让她***的作用。草间弥生的这个装置作品，更注重与观者的互动。河北推荐文化艺术交流咨询批发价格它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。

    “艺术”实际上有三个不同层次的概念。***种“艺术”概念，是指与“科学”相对而言的人的精神活动。这种精神活动根植于人性的不同方面和特征，***在科学昌明的时代，在科学和理性之外，人类的行为和后果形成的社会和生活还包含另外的一些缘由，共同构成文明，所以不少国家和地区的**高精神殿堂被称作“科学与艺术院”，而不是科学院和工程学院，这就意味着艺术是与科学平行的另一种人类的精神活动。第二种“艺术”概念，是在中国近代史所特有的范畴，是与“文学”并列的审美和创作活动。中国**高的艺术专业组织全称是“文学与艺术联合会”（简称“文联”），并派生出文艺学、文艺理论等学科，也就是说艺术是指跟文学相对而言的活动。那么，本来文学就是艺术，在有些语言中赞扬一位伟大的作家有时会称之为“伟大的艺术家”，因为作家是用语言和文字来进行的艺术创作。大概是由于人类在进入图像时代之前，文字作为文明的主要的载体和精神的寄托，因此“文学”在媒介上就和承载思想和知识的文本联系得更为密切，就会被看成是可以单列，并与其他的一切艺术如电影、电视、建筑、绘画、雕塑、舞蹈、音乐等相提并论的行业。第三种“艺术”概念更为狭义。

    **终值得记忆而被保留在博物馆中**精彩的、**杰出的部分就是“艺术史中的杰作”，艺术史甚至会把本来不是艺术的奇迹和用具也当做艺术来供奉，一如长城与金字塔，本为***防御工事和死人的坟墓，等到原有的功用消失之后，它们却被作为艺术品令千秋万代无限回望。更何况还有那些精彩、杰出的活动，大脑和手的绝妙配合而呈现出来的出类拔萃的结果，一人完成，万人景仰，如果这种活动和成果还脱离势利，超凡入化，它们就会被赞为杰作。亦如吟唱人人可为，唱到超绝即成音乐；语言人人会讲，写到触及灵魂就是文学；视觉与图像人人会用，用到令人过目而不忘，梦回常常记起，每次相见令人激动不已的精彩即是艺术。对人类文明中这个部分的记录、研究和呈现，构成了我们所说的艺术史。通观***大学的所有学术，有哪一门学科会如此美丽而令人神往？会教人终生到死可以寄托并且走遍全世界而去寻求？第二层意思，艺术史是大学无法完全容纳的一个学科，却是素质和基础教育的需要。因为艺术史发展到了现代化阶段，已经不以如何规范学科自身的方法来进行相关的研究为其主要学科目的，至少不**如此，而是以如何突破人的限制，人的思维理性和感觉的限制。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。

    我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。此外，年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作，例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中，艺术家们不需要担心温饱，那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲究「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家，交着大笔的房租，自然而然就会更为敏感地去揣摩观众，倾向于达成一种共鸣，人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。不应去教育年轻人怎么做中国文化当代年轻人做出了什么什么就是当代的中国文化-欧阳儒欧阳儒艺术作品|Via欧阳儒NOWRE若潮流艺术一直按照当下趋势发展，你认为它在未来的前景将会是怎样的？JAMESLEE我觉得按照这趋势发展，潮流艺术会随着流行文化不断地进化和变化，不再限制于平面和立体媒介，会通过多媒体、科技智能，让人能够与科技、潮流艺术***互动，达到更完美的体验，可能就会像是「银翼***」和「头号玩家」的那种赛博朋克的互动感吧。NYSOMETIMES我觉得就商业而言，二者的结合会更加紧密，现在各类品牌已经愈发意识到了艺术赋能的重要性。ROCKLEE我也认为「潮流艺术」与商业品牌的粘性会越来越强，艺术需要更多载体，商业品牌同样也需要更多艺术性视觉语言的表达。一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富。吉林全国文化艺术交流咨询价格行情

强烈的审美情感的，因而也就不会成为艺术家和出色的欣赏者。吉林发展文化艺术交流咨询制品价格

    书写的实用性还可以从历史上存留下来的法书略见一斑，其中许多作品就属于记事留言、书信交往等实用文体。被誉为“天下三大行书”的《兰亭集序》《祭侄文稿》和《黄州寒食诗》等，无一不是写实之作，记录了书家的所见所闻、所行所为、所感所言，堪称实用和艺术融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，无需赘言。就历代书艺载体及其形制来看也是这样，金属铭文、树碑勒石、肆招匾额、标语楹联，以及中堂、扇面、题签、陶瓷装饰等，本身就与日常生活密切相关，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要强调的是：汉字及其书写之所以被视为“艺术”，不*在于它本身的笔画图像，更在于书家们人为地赋予，是书家的书写笔墨将其艺术化，以便使其“看上去”像是艺术。为了赋予文字以艺术扮相，许多书家可谓笔冢墨池，“殚精神靡岁月，临摹仿效，终老而不厌”，为此而苦苦奋斗了一生。王羲之像康德也讨论了艺术美，或称“美的艺术”。他一方面肯定“美的艺术是一种意境，它只对自身具有合目的性”，强调它的非实用（无利害）性；另一方面，康德也承认美的艺术可以“促进着心灵诸力的陶冶，以达到社会性的传达作用”，甚至可以成为“道德的象征”。吉林发展文化艺术交流咨询制品价格

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