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“象形”也是“象义”（“形”之“义”）。这就是前文所说的能指和所指的关系直接导致了文字之形、义关系，因为后者是前者的顺延和传导，前者作为母体孕育了后者并且隐匿在了后者的肉身中。文字正是在这一意义上充任了语言能指的替代品。这样，我们在语象、字像和书像三者之间，也就发现了一个合乎逻辑的关联：前者依次延异为后者，后者依次本源于并赓续了前者。前者延异为后者是一种本体性传导，意味着前者隐匿在了后者的肉身中，从而使“书者，如也”成为可能。语象之所以传导为字像，然后再艺术化为书像，盖因它们的异质同构；而语象、字像和书像的异质同构及其顺次延异，恰恰验证了“相似性”乃所有图像的表意原则，不可见的“语象”...

孙过庭**后解释说，这是因为，任何书家绝无可能身驻激流而创获安闲舒缓之音乐，绝无可能在神情涣散之际构思雕镂藻绘之美文；于是，书写艺术“涉乐方笑，言哀已叹”实属必然，自然而然。孙过庭著《书谱》孙过庭的分析明确告诉我们，所书文学原作之文意，对书家之书像、书意必将产生直接影响，书像之书意对于文学之文意是一种如影随形关系，尽管这种关系可能相当微妙和复杂。但是无论怎样，孙氏的分析意味着书像之书意的生成，尽管使字像及其字义退居其后，并不意味着所书作品及其意义完全消解、消失。应该说，从书家选择书写对象开始，直至书艺作品**终完成，所书之文的文意对于书家的书写而言，一直会如影随形，书像、书意永远不会忘...

属于“言孳乳而浸多也”一类。一言以蔽之，“象事”“象意”和“象声”都是在“象形”的基础上演绎出来的，源于自然但是又不同于自然，游离了自然又与所指存在某种相似性关系。这就是文字与其所指的相似性，说到底是字像与字义的相似。至于“转注”和“假借”，一般认为是“用字法”而非“造字法”，姑略去不论。字像与所指的相似，**典型的当然是“象形”，一般容易理解；我们现在将字像与所指的相似扩展到整个“字义”，认为更具普遍性的法则是字像和字义的相似，理解这一问题需要拈出“语象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“语象”即语言之象、语中之象，语言能指...

则意味着作品的字像所指（内容）已经退居到书像背后。于是，书迹、书像掩埋了字形、字像而走向了前台，笔墨踪迹及其笔意、书意开始受到关注。例如，思考《兰亭序》20个“之”字（书像）为什么无一雷同，想象《祭侄文稿》的运笔速度与其情感节奏是什么关系，思考《黄州寒食诗》的结字、点画及其与颜鲁公、杨少师的风格异同，等等。看来，文字书写之为艺术，并不全在作品本身，受众的视觉注意及其选择也是关键，甚至是必须首先澄清的关键——注意字像还是注意书像、关心字义还是关心书意、阅读它还是观看它、理解它还是直觉它……由此赋予书写作品以实用性或艺术性、语言艺术或图像艺术、文学文本或书艺创作。总之，字像及其文本作为“物...

借助科技的作用，扩大艺术的影响力，正如《唐宫夜宴》一样，让更多的大众了解到唐代的盛世场景，同时也要注意在运用及使用的过程中避免失去了艺术本身的意蕴。另外一面，技术在发展过程中，由于也涉足艺术领域，使得技术插上艺术的翅膀而更具审美感受力，但是同样和硬币的两面一样，在技术使用的过程中，一定要使它使如虎添翼，通过两者的结合达到事倍功半的效果，而不**是运用科技和视觉效果堆积出来的所谓的“艺术作品”，当然，我们现在所处的现实生活，无疑是一个以电子科技为媒介的现状，正如克劳丝所界定的“后媒介性”，他即是说明了当前艺术作品中存在的大量照片和影像的状态。在整体的文化中他们变得无处不在，我们日常生活以...

更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格...

本来为实用而生的文字，通过书写墨迹给人以愉悦，费神的识读平添了视觉快乐，实用和艺术就此而合流为一，这不能不归功于历代书家们的付出及其献身精神。南朝梁代庾肩吾曾经这样称颂书写：“开篇玩古，则千载共明；削简传今，则万里对面。记善则恶自消，书贤则过必改。”庾氏之所以称颂书写，首先在于所书文字来自远古，给人以“开篇玩古”“千载共明”的感觉，以至于古代“削简”传至当下犹如“万里对面”，所书内容也有益于从善消恶、举贤改过等社会教化。让我们特别感兴趣的是，庾氏在肯定文字书写之高功大德时，何以特别拈出悠悠怀古之情？难道这就是文字及其书写的迷人之处？实际上，纵览历代书论和书艺实践，不难看出个中真委：怀古...

周六）10:30演出地点：国家大剧院·音乐厅演出团体：中国歌剧舞剧院民族乐团指挥：于帆音乐会简介：本场曲目包括民族管弦乐《国风》《春眠不觉晓》、筝协奏曲《兰亭》、笙与乐队《滥竽充数》，以及舞剧《孔子》主题幻想组曲。希望广大观众通过聆听打动人心的经典曲目发现中华传统文化之美、感受中华传统文化之韵、领会中华传统文化之魂。点击“阅读原文”了解详情。更多“艺术微课堂”精彩内容，请戳西洋乐器：钢琴——郎朗|孙颖迪|张昊辰|陈萨/小提琴——吕思清|陈曦/大提琴——秦立巍|王健/打击乐——李飚/管风琴——沈凡秀|羽管键琴——盛原|钢琴三重奏——美杰三重奏|小号——戴中晖民族乐器：琵琶——吴蛮|赵聪/...

换言之，文学之不可说或难以言说者，通过书像而成为了可见的。“可见”对于“不可说”的弥补和拯救，当是书意奉献给文意的***意义。凌云超著《中国书法三千年》综上，我们以文学与书写的图像关系为主线，依次论及书艺本质、书像本体、“书意—文意”等三个问题。很清楚，这是一个跨学科的论域，“图像”概念将不同的知识体系串联在了一起。尽管“图像”（image）在本论域有心象与实像之分、可见与不可见之别，但是，由于它们都是“意义”的载体，都是一种表意符号，并可以互通、互换、互文，所以也就搭建了语言文学和文字书写之间的桥梁，使两种不同的艺术交互在了同一个对话框。这也就意味着，无论文学研究还是书艺研究，都不应...

艺术表现分为两部分：人的存在与表现技术，相应于表现什么和如何表现的问题。艺术表现是一种奇迹，一是超越的“一”难以被确认；二是超越的“一”难以被表现，即使已经被表现，它的呈现度也并不可观。随着诗学的实现，超越的“一”的这部分已经能够被确认，只是技术那部分仍无法得到彻底的克服。当然，技术部分也得到了一定的分解，即技术可以分为表现超越性和符号表现两部分，前者是就相的属性——“一”而言，后者是就相的形式与内容而言。总的来说，两者又是一体的表现。由于只有符号表现的技术是可学的，因而一种整体的技艺仍有着一定的不确定性，即对“一”的整体表现仍有其不确定性。但重要的是，艺术家现在能够知道自己要表现什么...

我们很多时候把交流的功能丢掉了，变成了纯粹的市场。艺术节的艺术总监**关键，得有自己的艺术品位，得有一个理念，那么多戏选哪部？艺术总监不到全世界去看戏，不关心全世界在发生什么，就可以说办了一个国际艺术节，你就知道那几出戏，凭什么是国际艺术节？那是国际地方艺术节。中国的艺术节的问题是艺术总监缺乏**，总策划、策划排在前边，然后才是艺术总监，这个事可笑。于海：要办好艺术节，怎么跟**沟通可能是一个很重要的方面。比如搞街游路过主要街道、到广场上去与观众互动，没有**支持是不可能的。爱丁堡国际艺术节那么成熟了，也有**的支持。沈林：我***次去德国的时候，东西德还没有合并，东德的戏剧比西德的棒...

借助科技的作用，扩大艺术的影响力，正如《唐宫夜宴》一样，让更多的大众了解到唐代的盛世场景，同时也要注意在运用及使用的过程中避免失去了艺术本身的意蕴。另外一面，技术在发展过程中，由于也涉足艺术领域，使得技术插上艺术的翅膀而更具审美感受力，但是同样和硬币的两面一样，在技术使用的过程中，一定要使它使如虎添翼，通过两者的结合达到事倍功半的效果，而不**是运用科技和视觉效果堆积出来的所谓的“艺术作品”，当然，我们现在所处的现实生活，无疑是一个以电子科技为媒介的现状，正如克劳丝所界定的“后媒介性”，他即是说明了当前艺术作品中存在的大量照片和影像的状态。在整体的文化中他们变得无处不在，我们日常生活以...

欧阳儒所谓潮流艺术是和现***活关联**为密切的一种艺术形式，不像传统艺术类别那么有距离感，这种大众艺术使更多人拥有了谈论艺术的权利和自由，所以它自然会有更大的商业价值。JAMESLEE是的，我也认同这类观点，无可否认它是融合了商业、艺术与潮流的特殊艺术类别，但它能被更多人接触，接受和拥有，我想这就是「潮流艺术」的魅力所在吧。NYSOMETIMES有「酷感」，同时?能被主流价值和商业资本吸纳，我觉得这个属性确实是有的，终究艺术就是资本市场。很多所谓的潮流艺术都在做视觉、做酷感，但是我始终认为态度是**核?的。精神理念的深度与?度，**终会决定?个艺术家能?多远。NOWRE早期街头艺术大...

书写的实用性还可以从历史上存留下来的法书略见一斑，其中许多作品就属于记事留言、书信交往等实用文体。被誉为“天下三大行书”的《兰亭集序》《祭侄文稿》和《黄州寒食诗》等，无一不是写实之作，记录了书家的所见所闻、所行所为、所感所言，堪称实用和艺术融通的典范。王羲之的《十七帖》更是如此，无需赘言。就历代书艺载体及其形制来看也是这样，金属铭文、树碑勒石、肆招匾额、标语楹联，以及中堂、扇面、题签、陶瓷装饰等，本身就与日常生活密切相关，甚至是日常生活不可或缺的部分。需要强调的是：汉字及其书写之所以被视为“艺术”，不*在于它本身的笔画图像，更在于书家们人为地赋予，是书家的书写笔墨将其艺术化，以便使其“...

去奥地利读艺术，要求大家对本地的情况有足够的了解，并且还需要了解申请的时候需要满足的要求。下面小编就为大家介绍奥地利艺术留学吸引力有哪些？留学优势一、利好政策**对留学生是非常欢迎的，艺术生的审核还会比一般专业要宽松一些，基本上只要能够达到入学的基本要求，就可以入学开始学习，大家的竞争压力不会很大，学习会比较舒适。二、环境安全而大家一直以来就很关心的，关于安全方面的问题，在这里基本上也不需要担心，因为奥地利的民风淳朴，法律的保障也齐全，只要大家有防范的意识，注意安全隐患，基本上就不会受到安全威胁。三、社会友好整体的社会氛围也是非常友好的，本地人对外地人的态度比较友好，只要大家提前了解了...

也似乎还在沉睡，静静地等待任由世间变化不予理会。而那些不同颜色所产生变化的灯光，打破了大众对空间的认知，将自然世界中的一切进行链接。也将平面中的一切进行聚合，逐渐组成一个自然世界的家庭，顺势成为了一个社会。可见，当下的艺术家，在创造力方面是一个无限的存在。除了将生活中的一切改造成艺术外，自然的世界也沦为艺术家的玩物。但，不止如此，艺术家也更希望用此方式，引起大众对自然的认识。现在的一切都是来源于自然，文明所发展的源头也是如此。当下，人口的扩充，污染的加剧等等，都给自然世界带来了一种紧迫的环境问题。艺术家希望用灯光在改变自然世界的同时，也改变大众的心。使自然世界在不依靠外物的情况下，重新...

没有书像也就意味着止于字像，止于字像也就是止于字义，止于字义也就是止于实用。因此，书家追求书像个性就是追求书意个性，不同的书像个性表征不同的书意风格。有个性、有风格的书像才能实现超越，即超越“平直相似，状若算子”那样的呆滞和千篇一律。就此而言，书艺之“变”意味着复杂多变，往往因人而异、因文而异、因境而异，也会因材质而异，等等。当然，点画变通的契机很多，不*要变得不是“状若算子”，还要变得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇书品，就像前述《兰亭集序》中的“之”字，王羲之就将其“变”成20个无一雷同的书像。总之，千变万化皆天机，对于书艺而言，只有“变”才是不变的。《兰亭集序》...

以舞台、电影或是视频等的形式来展现出来，充分展示出科技的多元性，突破传统绘画和创作的束缚。2021年河南省春节联欢晚会中，《唐宫夜宴》的节目就以独特的AR虚拟技术，将现实存在的舞台和演员与虚拟的场景相结合，在演员们的服饰、妆容以及情节的结合中，无不展现出大唐盛世的恢弘。整个节目展示了表演的**们在准备过程中的活泼愉快的场景，他们互相嬉戏打闹，在排练的过程中前后之间的窃窃私语都生动地表现出了当时的场面，根据导演回应说，为表现当时唐朝妇女们丰腴的形象，演员们的都穿着塞有海绵的连体衣，嘴里也含有棉花，脸上的妆容也是充分展现出唐朝女性独特的“斜红”妆容；另外，作品在文化层面上也又尤为突出，莲鹤...

书艺的诱惑性和动情力还基于书意本身。“书意”即书像所表征的意义，二者关系就像一枚硬币的两面，共同拥有书艺本体而不可分割，我们将其分别讨论只是在转换不同面向，即移动所据方位、选择不同视角去观照同一个对象，与“内容和形式”二分法截然不同。早在西汉，萧何就有“书者，意也”的说法。那么，怎样的书写才能有意、生意，或者说能将书意***呢？东汉蔡邕的“纵横有可象者，方得谓之书矣”，堪称此前萧何“书意”说的续补。所谓“纵横有可象者”，蔡邕解释为“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利刀戈，若强弩之末，若水火，若云雾，若日月”。也就是说，静观的“白纸黑字”被赋予了动势，书迹...

配合故事情节发展能更彻底地了解这位痴迷于创作的艺术家。《透纳先生》电影剧照，这部电影画面色彩绚丽，暖色的画面与透纳的画作风格极其相似。大多数电影都是由一条主线引导进行的，但艺术家往往是有多面性的，他们的生活和创作可能差别极大，在影片中体现哪方面、如何体现均是对导演的考验。画家兼导演德里克·贾曼（DerekJarman）在拍摄卡拉瓦乔（Caravaggio）的传记电影时，采用两条时间线并行的形式。一条以艺术家狂欢、创作、恋爱等热烈生动的方面为主；另一条则展现艺术家在面对病痛、死亡时的挣扎。《卡拉瓦乔》电影海报两条线索相对**又彼此交织，影片巧妙地展现了艺术家生命中现实与创作的***。“艺...

一般是一年的时间。隶属于剑桥教育集团的剑桥视觉与表演艺术学校（CSVPA）的艺术类Foundation课程，有14个专业方向，是目前英国专业设置**齐全，也是升学**好的艺术类预科课程，68%的学生能够升入伦敦艺术大学。提交申请需要高中三年完整成绩，且需要提交作品集。高二在读学生，或者没有艺术背景的学生可以申请CSVPA的Pre-ArtsFoundation课程，这个课程会有一些例如写生、绘画等通识的艺术课程。为期一年，结束后可直接入读CSVPA的艺术类Foundation课程。二、英国大学艺术设计类专业室内设计专业：旨在培养学生能够创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要...

其间的意味还没有获得充分的解释，但是其解释的空间之巨大，实际上把我们带到了一个非常复杂的问题的边缘，就是我们作为人，真的是因算法而生存吗？虽然脑科学和神经心理学的基础研究刚刚对这样一些问题捕捉到一点微妙的苗头，真正呈现为日常的生活和社会的行为尚待时日，但是等到***刚要入学的新生长大之后，未必这些问题就不会成为重要的问题和风行的职业。此外，由于艺术史所关注的主要对象，是古往今来不同文化背景下具体的人群或个体，在特定条件和精神状态下，所产生和遗留至今的物化成果和图像痕迹。所以其研究和解释的过程，实质上就是理解他人和自我的一个思想过程；而其中研究方法的建构，也是一种认知和思考方法的建构。并...

”书像及其书意与所书之文的这一血肉联系，在本质上决定了书艺和绘画的根本不同，尽管它们都是图像艺术，尽管它们都是笔墨造像。用梅洛-庞蒂的话来说，后者不过是一层“存在的薄皮”。所谓“存在的薄皮”，意味着绘画之画意止于“皮相之见”，游离“皮相”的一切解读和见解都不属于画之本体，只能充任“皮相”的主观演绎。书艺图像则完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因为它使用的触媒是文字，文字所表现的是语言，而“语言乃是家园。我们依靠不断穿越此家园而到达所是”。也就是说，当我们观赏书艺图像时，并不**止于书像表面，所书作品的文意也会被“看”到，尽管此时的字像屈从于书像、文意被书意遮蔽得模糊不清。这就是语言...

每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签-NYSOMETIMESNYSOMETIMES艺术作品|ViaNYSOMETIMESNOWRE潮流艺术与街头艺术（StreetArt）的区别又是什么呢？NYSOMETIMES潮流艺术…我觉得它跟年轻、叛逆是分不开的，包括街头艺术也是?样的，都表达了这种态度。与街头艺术**主要的区别可能在于媒界，因为街头艺术的匿名性?限增加了其创作?由，Banksy就是**好的例?。ROCKLEE潮流艺术在每个人眼里都有不同的判断方式，我个人觉得街头艺术是包括在潮流艺术当中的，街头艺术更多的是涂鸦及一些街头行为的公共艺术，而潮流艺术则可以包括插画设计、涂鸦和雕塑等...

欧阳儒大家熟知的KAWS、村上隆，以及DanielArsham的作品，近年在国内掀起了很大热潮，中国的受众群其实比较「崇洋」，加上国内强大的黄牛群体做辅助，很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格，这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，它没有一种自身的亚文化模式，国内的潮流艺术、潮流玩具都处于比较初期的状态。想做潮流必须得先从我们的亚文化起步，就这点而言国内还是需要时间...

旨在将艺术馆和艺术品转化可与小朋友互动的游乐场。如今，堀内纪子长期居住在加拿大，钟情于大型，互动式编织艺术。她的作品以色彩艳丽，生动有趣闻名，更特别的是，每一件大作都可以成为大人小孩的玩耍工具，活泼得很。#02徐道获来自罗德岛设计学院校友，韩国艺术家徐道获(Do-HoSuh)。先说说他的一个我觉得比较有趣的装置艺术作品"Floor"，远看很低调，但近看就会发现千千万万个塑胶小人正在透明的玻璃板下高举双手，以顶天立地的姿势共同承受来着的重量。这样的景象你会想到什么呢？这群摩肩接踵的小人们**无名而互异的普罗大众，支撑并抵抗着象征性的地板。但其实DoHoSuh**出名的还是他的装置作品"H...

但也有些不足。比如说，与世界***成熟的艺术节比起来，有的专业性、艺术性和个性明显不够，问题出在哪里？沈伟：艺术节不是挣钱的商业机制，不是一个**教育的机制，也不是学校教育的机制，它就是把艺术在这个期间展现给观众、给当地的人。艺术节***重要的是艺术总监，选到**合适的艺术作品。还有技术总监，把艺术完成和实现。第三是发展部门，实际上就是行政、后勤，为艺术总监和技术总监找到钱，负责跟观众接轨的关系以及票房的事情。易立明：艺术节**重要的是要保持自己的个性。正如一个演出有独特的个性和魅力一样。在北京举办的艺术节更多是做给中国的观众看，中国观众、北京观众也很希望了解其他国家的艺术形态，应该把...

现在艺术品交易保值增值是一个总的趋势，但就个别案例来看，情况也非常复杂，有时还会贬值。因为艺术品在真伪、优劣和价格上都具有特殊性，金融工具进入一个行业，它要有相对的标准制度，比如**利息、**年限等都具有普遍性，所以强行引入一些金融方法进入艺术品市场的话，两者就不能很好的融合。艺术品金融化的问题也提醒业界的人要客观描述这个行业，不要引诱一些对此不很了解的大众，忽悠他们去买艺术品想着可以到银行***拿钱，这是不现实的。艺术品的这些本质属性，人们未来也不可能改变它，而银行面对的是一种普遍性的东西，所以对于为什么不流行艺术品质押这个问题我做这样的一个解读，希望能对于我们金融和艺术的融合有一定...

《抽象：设计的艺术》剧集海报Netflix拍摄的《抽象：设计的艺术》（Abstract:TheArtofDesign）就是这类群像影片的**，它被誉为是其纪录片的***之作。它的成功之处不**是因为内容丰富，更因为它别具匠心的设计：通过剪辑手法和视觉***的配合，使不同领域的设计师的故事和谐地融为一体。正是这种艺术的表现手法，让这部作品得到了升华。《抽象：设计的艺术》剧照=========「不止艺术家生平」传记影片不*可以通过介绍艺术家生平向其致敬，还可以从艺术创作的角度侧面进行烘托。艺术家的创作过程也是其作品的重要组成部分。比起平铺直叙的实时记录，运用不同的艺术手法进行编辑后的创作过...

这一判断可以通过文字的构形规律得到进一步印证。关于汉字的创制，早在秦丞相李斯就有“书功微妙，道合自然……信之自然”之说，至《说文解字》更有和自然关系的详论：“古者庖牺氏***天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象……黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”许慎首先将其追溯至《周易》，认为字像和卦象的创制同理，都是自然万象启迪了造像的灵感。此后的学者和书家基本上都沿用此说，非常一致地、明确地认定“书肇于自然”，取象于自然。许慎像那么，具体说来，文字及其书写是如何从自然中取象的呢？“六书”作为字像构形规...