舞蹈艺术舞蹈是以人的身体作为艺术表现工具,以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术门类。舞蹈按照目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈,依其风格特点的不同可分为古典舞、民族舞和现代舞,此外还有与其他艺术因素相结合而创作的舞剧。根据舞蹈的作用和目的来划分,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈,把艺术舞蹈又称为表演舞蹈。从实际情况来看,生活舞蹈可以包括自娱舞蹈,但又不完全是自娱性的,如宗教、祭祀舞蹈。有些生活舞蹈,如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的,所以这种分...
而文字之形、义关系,直接源自语言能指和所指的约定俗成关系,因为字之形、义关系实则是能指和所指关系的顺延,文字正是在这一意义上充任了语言能指的替代品。形、义关系顺延于能指和所指关系,实际上是表意符号之物性载体的转换,即用字像替换并默存语音而传达同样的意义。黑格尔像将书艺定义为“使存储在记忆中的字像成为可以观赏的”,还意味着“字像”和“书写”紧密相关——“书写”是为显现“字像”而书写,“字像”被显现是“书写”的***目的。确认这一点可以使我们换个角度认识文字,即将其还原到容易看清本来面目的原初:文字作为语言的图像载体并非客观存在——自然界本来没有“字”这种“物”——只是人为的“书写”(刻画...
我们很多时候把交流的功能丢掉了,变成了纯粹的市场。艺术节的艺术总监**关键,得有自己的艺术品位,得有一个理念,那么多戏选哪部?艺术总监不到全世界去看戏,不关心全世界在发生什么,就可以说办了一个国际艺术节,你就知道那几出戏,凭什么是国际艺术节?那是国际地方艺术节。中国的艺术节的问题是艺术总监缺乏**,总策划、策划排在前边,然后才是艺术总监,这个事可笑。于海:要办好艺术节,怎么跟**沟通可能是一个很重要的方面。比如搞街游路过主要街道、到广场上去与观众互动,没有**支持是不可能的。爱丁堡国际艺术节那么成熟了,也有**的支持。沈林:我***次去德国的时候,东西德还没有合并,东德的戏剧比西德的棒...
一部戏在好多戏剧节里出现程辉:我们谈到了如何“走出去”,我还想聊聊“走进来”。如何通过中国的艺术节,或有更多的渠道,让更多的国外作品绽放在中国艺术节的舞台上?我们需要一些什么样的项目?我注意到一些现象,比如艺术节同质化,剧目高度相似,重复度高,有的一部戏能在同一时段内出现在好多个节展里。还有就是特别“扎堆儿”,比如引进了图米纳斯,然后一窝蜂都觉得图米纳斯就是神了,或者因为陆帕就一窝蜂都去追求波兰戏剧,我们应该有自己的定性。易立明:我们现在的经济越来越发展,但是人不懂得美会出大问题。我们要看更多的东西,不要怕它小,戏剧没有那么大。中国的歌剧院太多,而话剧是没法在歌剧院里演的,话剧是亲切的...
或者说不同的书像类型建构了不同的书体;书体变化*****的表征了书像的变化,或者说书像的多样性***表征为书体的多样性。那么,什么是书体呢?“书体”类似“文体”,意指不同的造型范式。文体犹如语言的小筑,就像北京的四合院、上海的石库门、江南的白墙黛瓦、湘西的吊脚楼……皆缘自不同材质的不同建筑造型。书体同样如是,意指不同的笔墨造形,可名之为“书写笔墨的小筑”。虞世南将书体称之为“文字经艺之本”,就书艺史来看不能说没有道理。例如秦汉“隶变”,堪称书写成为艺术的真正开端,此前的大篆变小篆主要是字体的简化,而字体繁简之变不同于书体之变,更不必说再往前的甲骨和金文,小篆之前的古文纯实用而已。换言之...
但也有些不足。比如说,与世界***成熟的艺术节比起来,有的专业性、艺术性和个性明显不够,问题出在哪里?沈伟:艺术节不是挣钱的商业机制,不是一个**教育的机制,也不是学校教育的机制,它就是把艺术在这个期间展现给观众、给当地的人。艺术节***重要的是艺术总监,选到**合适的艺术作品。还有技术总监,把艺术完成和实现。第三是发展部门,实际上就是行政、后勤,为艺术总监和技术总监找到钱,负责跟观众接轨的关系以及票房的事情。易立明:艺术节**重要的是要保持自己的个性。正如一个演出有独特的个性和魅力一样。在北京举办的艺术节更多是做给中国的观众看,中国观众、北京观众也很希望了解其他国家的艺术形态,应该把...
文学与书艺的关系不但不是不言自明的“常识”,阐发其中要义将有益于换个角度理解两种艺术,并可以为中国书学之现代转型探索路径。这就是本研究的主题:以“文学书像论”的名义讨论语言艺术与书写艺术的图像关系。崔尔平编校《历代书法论文选续编》一、字像、书像及其视觉注意书写何以成为艺术?是一种怎样的艺术?此乃长期困扰学界的千古之谜,是书学研究不可能回避的重要问题。一方面,书法是**古老、**传统,也是**民族和**大众的艺术,关于它的理论批评可谓汗牛充栋;另一方面,学界却鲜有对书艺本质的明确表述,书家们似乎对此唯恐避之不及。晚近以来,学界开始尝试从书写的“非实用性”着眼,试图以此为理据给书艺命名,但...
属于“言孳乳而浸多也”一类。一言以蔽之,“象事”“象意”和“象声”都是在“象形”的基础上演绎出来的,源于自然但是又不同于自然,游离了自然又与所指存在某种相似性关系。这就是文字与其所指的相似性,说到底是字像与字义的相似。至于“转注”和“假借”,一般认为是“用字法”而非“造字法”,姑略去不论。字像与所指的相似,**典型的当然是“象形”,一般容易理解;我们现在将字像与所指的相似扩展到整个“字义”,认为更具普遍性的法则是字像和字义的相似,理解这一问题需要拈出“语象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“语象”即语言之象、语中之象,语言能指...
旨在将艺术馆和艺术品转化可与小朋友互动的游乐场。如今,堀内纪子长期居住在加拿大,钟情于大型,互动式编织艺术。她的作品以色彩艳丽,生动有趣闻名,更特别的是,每一件大作都可以成为大人小孩的玩耍工具,活泼得很。#02徐道获来自罗德岛设计学院校友,韩国艺术家徐道获(Do-HoSuh)。先说说他的一个我觉得比较有趣的装置艺术作品"Floor",远看很低调,但近看就会发现千千万万个塑胶小人正在透明的玻璃板下高举双手,以顶天立地的姿势共同承受来着的重量。这样的景象你会想到什么呢?这群摩肩接踵的小人们**无名而互异的普罗大众,支撑并抵抗着象征性的地板。但其实DoHoSuh**出名的还是他的装置作品"H...
外国院团到了中国就要多演,没问题,院线安排就好,但不应该都放到艺术节中,艺术节应该是全新的口味,展现全新的艺术趋势,展现不同的思想。沈林:办戏剧节得先搞清楚,戏剧节到底是件什么事?我从范迪安那儿偷一个说法。范迪安当中国美术馆馆长时说,办展览就是通过这种方式告诉公众、告诉社会,我们这行现在在做什么,它的**高水平是什么,我们的发展趋势是什么。我觉得戏剧节也应该这么办。国家院团演出、邀请外国团,这些花费得有个交代,得给人好看的东西,所以有义务要把**好的东西给大家看。1992年去爱丁堡国际艺术节,他们介绍办节的初衷,说苏格兰是苦寒之地,又穷,除了威士忌酒没别的。就想改进城市形象。此外,欧洲...
美的本质是真,对真的表现而有美,这是对艺术之美的正确理解。艺术原理也就是美学原理。这意味着,非一的虚无者其实并不能理解什么是美,因为他们对真一无所知,也就是不可能知道什么是美。如果从感性的两种不同存在而言,非一的虚无者只能理解一种现象意义上的“美”,而作为“一”存在的实体却能够理解一种相意义上的美。事实上,只有后者才是真正的美,因为它持存了“一”。因而,只有理解了真,才有可能理解美。同时,理解了美,那么就算不创造艺术,也能够欣赏艺术。如此一来,就可以提升整个社会的普遍审美力,这显然是一种文明进步的体现。此外,艺术之美有它的特殊性,因为它本质上是表现了真。但仍存在着非表现的美,比如自然之...
文学与书艺的关系不但不是不言自明的“常识”,阐发其中要义将有益于换个角度理解两种艺术,并可以为中国书学之现代转型探索路径。这就是本研究的主题:以“文学书像论”的名义讨论语言艺术与书写艺术的图像关系。崔尔平编校《历代书法论文选续编》一、字像、书像及其视觉注意书写何以成为艺术?是一种怎样的艺术?此乃长期困扰学界的千古之谜,是书学研究不可能回避的重要问题。一方面,书法是**古老、**传统,也是**民族和**大众的艺术,关于它的理论批评可谓汗牛充栋;另一方面,学界却鲜有对书艺本质的明确表述,书家们似乎对此唯恐避之不及。晚近以来,学界开始尝试从书写的“非实用性”着眼,试图以此为理据给书艺命名,但...
所谓的艺术产业运营战略即在一定的时期内对艺术产业的运作与营销进行全局性的艺术策划,运用人的智能,对艺术产业运营即将进行的事情进行合理的预测、分析,使之能更加有效的完成。艺术产业运营战略策划的内涵属性实际上就是艺术产业运营的艺术策划,在艺术产业运营之前,通过一些市场数据调查,对艺术产业运营实践活动所做的构思、计划、设想、假设、预测等活动是艺术产业运营战略的具体表现形式,它的出现就是为了协助艺术产业的运营,帮助其顺利、有效地完成,达到所要实现的目标。艺术产业运营战略是一种艺术策划手段,它在其自身的发展过程中,随着艺术产业运营经验的不断累积与增加、社会文明的进步、科学的飞跃,而不断向前进步着...
卦象和绘画承载意义的方式与“字像”很不相同:卦象图式承载某种理念,“象”与“理”是一种象征关系;绘画图绘世界之形貌,它与世界的关系首先是“形似”;而文字作为“识图”,则意味着基于符号的识别和阅读,字像与其所指是一种识读关系,只有识读才可以理解它所指称的意义。我们知道,根据现代文字学理论,“字像”只是文字之“音·形·义”三维结构中的“形”,并非文字要素的全部;既然这样,颜光禄为什么只撷取“形”之维,而忽略了“音”“义”两个维度呢?这当然和他的语境相关:颜光禄在这里所要讨论的是图之载意的方式,即对不同图像的“载意”方式进行分类,并非**针对文字(字像)。其次,也是更重要的,还在于文字之三维...
黑格尔的“对象化”理论弥补了“摹仿”说、“再现”说的纯客观指向,也避免了康德的纯粹主观论,将主观与客观融为一体,堪称黑格尔美感论的重要贡献。那么,作为书写艺术之书像的美感,或曰其诱惑性和动情力,缘自对客体的摹仿、再现,还是缘自主、客交融意义上的“对象化”呢?显然不能如此简单地对号入座,因为如前所述,书艺的对象与一般图像艺术很不相同。书艺既非绘画那样摹仿客体、再现客体世界,也不像孩童水中投石激起涟漪而新造了“第二自然”。因此,书艺图像既不同于绘事图像,也不同于雕塑、建筑(园林)艺术那样新创了第二自然,而是使存储在记忆中的字像成为可以观赏的。对于书艺的这一判断首先基于如下事实:任何文字,哪...
赫斯特把一条14英尺长的鼬鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。在2004年,该作被美国对冲基金经理史堤芬·A·科恩高价收购,据报出价达到800万英镑,是当时其中一个**贵的当代艺术品。2006年,原来的虎鲨渐渐腐烂,赫斯特以新的标本取而代之。《生者对死者无动于衷》取得了两极的评价。支持者认为此作具有深度,是1990年代英国艺术的标志,以至是**英国的象征。然而,批评者则指此作欠缺艺术价值,甚至根本谈不上是艺术品。同时,此作还引来动物权益组织的批评。当然啦,中国也有很多富有**性的装置艺术家:#05蔡国强蔡国强一贯喜欢用动物的图像进行创作,眼前这件大型艺术装置名为"Heritage",是中国当代艺...
赫斯特把一条14英尺长的鼬鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。在2004年,该作被美国对冲基金经理史堤芬·A·科恩高价收购,据报出价达到800万英镑,是当时其中一个**贵的当代艺术品。2006年,原来的虎鲨渐渐腐烂,赫斯特以新的标本取而代之。《生者对死者无动于衷》取得了两极的评价。支持者认为此作具有深度,是1990年代英国艺术的标志,以至是**英国的象征。然而,批评者则指此作欠缺艺术价值,甚至根本谈不上是艺术品。同时,此作还引来动物权益组织的批评。当然啦,中国也有很多富有**性的装置艺术家:#05蔡国强蔡国强一贯喜欢用动物的图像进行创作,眼前这件大型艺术装置名为"Heritage",是中国当代艺...
欧阳儒大家熟知的KAWS、村上隆,以及DanielArsham的作品,近年在国内掀起了很大热潮,中国的受众群其实比较「崇洋」,加上国内强大的黄牛群体做辅助,很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格,这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。反观国内的潮流艺术家,普遍境遇比较一般,绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西,没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮流艺术系统才行,现在的潮流还是侧重于服装行业的,它没有一种自身的亚文化模式,国内的潮流艺术、潮流玩具都处于比较初期的状态。想做潮流必须得先从我们的亚文化起步,就这点而言国内还是需要时间...
去探索未来的可能性和创造的根源的一门学问,这就是当代艺术的特殊价值所在,任何一件当代艺术作品都必须是原创性的。什么叫做原创?就是事先无人知道,也不受任何规范的限制。因此艺术史是一个探索的学问,是一个实验的学问。在这个学问中,所有的现存的知识都会受到怀疑,所有的已有的规范都会经受质问,所有的规定都会受到挑战和超越。我们***经常讨论社会的发展和民族富强,不*需要运用科学,还要积极发展前列科学。前列科学之所以成为前列,并不是因为它是别人做过的前列(赶超先进),如果只是追随,赶上了也是二流。只有在超越了所有人在历史上和现实中的界限,才能**世界。科学的基础是基础科学,而基础科学的基础是人。那...
周六)10:30演出地点:国家大剧院·音乐厅演出团体:中国歌剧舞剧院民族乐团指挥:于帆音乐会简介:本场曲目包括民族管弦乐《国风》《春眠不觉晓》、筝协奏曲《兰亭》、笙与乐队《滥竽充数》,以及舞剧《孔子》主题幻想组曲。希望广大观众通过聆听打动人心的经典曲目发现中华传统文化之美、感受中华传统文化之韵、领会中华传统文化之魂。点击“阅读原文”了解详情。更多“艺术微课堂”精彩内容,请戳西洋乐器:钢琴——郎朗|孙颖迪|张昊辰|陈萨/小提琴——吕思清|陈曦/大提琴——秦立巍|王健/打击乐——李飚/管风琴——沈凡秀|羽管键琴——盛原|钢琴三重奏——美杰三重奏|小号——戴中晖民族乐器:琵琶——吴蛮|赵聪/...
一场潮流艺术展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬时节,在深圳华侨城的街角巷中,空降了一家「潮流五金店」,作为一场艺术展览,它试图找寻到属于中国的街头文化与潮流艺术介入的未来。像一处秘密基地,「潮流」与「五金」共享着的某种密码于此处转译。成为了「艺术」的五金用具与作为「五金」意义的艺术作品杂糅、并置。「潮流五金店」展览现场|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition关于到底是什么是「潮流艺术」的问题实在无解,而就像所有光亮下都难免伴随阴影,随着潮流艺术在主流领域扎根发芽,被各类品牌及喜爱潮流文化的Hypebeast们所追捧后,「...
即将不可见的、想象中的、记忆中的、心理的字形、字像变为可见的、理想的文字实存。如此看来,所谓书像或书写艺术,就是想象中的字像的实现,也是书家们理想书像之达成。将书写和书像认定为文字或字像的实现,还需要探讨它们和语言的关系,因为后者既是前者的对象,也是前者的由来,二者关系在很大程度上影响了书艺的特征。德里达将文字称为“能指的能指”,同时又借用卢梭的观点将文字称为“言语替补”,两种说法大体一致。就“能指”本身而言,索绪尔所下的定义是“声音的形象”。请注意:这是一个偏正词组,意味着“声音”是它的物性载体,“形象”即不可见的“心象”,属于“载意之象”,也可以简称为“意象”。就此而言,索绪尔的“...
属于“言孳乳而浸多也”一类。一言以蔽之,“象事”“象意”和“象声”都是在“象形”的基础上演绎出来的,源于自然但是又不同于自然,游离了自然又与所指存在某种相似性关系。这就是文字与其所指的相似性,说到底是字像与字义的相似。至于“转注”和“假借”,一般认为是“用字法”而非“造字法”,姑略去不论。字像与所指的相似,**典型的当然是“象形”,一般容易理解;我们现在将字像与所指的相似扩展到整个“字义”,认为更具普遍性的法则是字像和字义的相似,理解这一问题需要拈出“语象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“语象”即语言之象、语中之象,语言能指...
区分这些作品的***区别是艺术家和艺术家的目标。艺术家的实现意义和他通过媒介所达到的目标之间的联系是我相信定义艺术的。如果艺术家所表达的意思至少被世界上的人所理解,那么我们可以称这件作品为艺术作品。吊球另一方面,当一个人理解它,而且当许多人理解它时,艺术作品被定义为杰作。有一种常见的误解,认为美术是精英。虽然从老大师在拍卖会上拍出的价格来看,这种误解背后可能隐藏着一点真理,但艺术并不是你必须学习才能理解和享受的东西。莲花莲花艺术魔咒、迷醉和困惑取决于艺术家是试图传达情感、想法还是别的东西。**重要的是观众的接受程度。如果一件艺术品能引发一场关于它是否是艺术的争论,那么它就是艺术。总之,...
是人类的思想行为、意识和所有活动的痕迹。在旧石器时代,人类还在经历晚期智人的**后一次进化时,就已经留下了证据,标识人已经成其为人,这就是洞窟壁画,向我们表明人是“语言与图像的动物”。但是很可惜,当人类慢慢学会使用简化了的图像记号,进而再度简化成文字符号来记录语言之后,人类中间的大多数成员逐渐丧失(或者被剥夺)了图像的能力,一别就是1万年。但是**近图像时代突然回来了,当1995年互联网普遍使用之后,当2003-05年新媒体(社交媒体)运用以后,每个人都可以用移动终端(如手机)来记录图像、处理图像,传输图像,并使用越来越多的图像来寄托和表达自我及同类。这样的一个信息时代,不*图像占据了...
这就是前引卫恒和颜真卿所说的“非言辞之所宣”“言所不能尽”者,书意之不可说决定了它和文意的根本不同。于是,大凡关于书意的叙说,书家们或像孙过庭置评王羲之那样“一言以蔽之”,极其简要地概括了之,或使用隐喻修辞,用自然物象譬喻书意风格。“一言以蔽之”为宏观描述,大而无当,缺乏精细性;“隐喻修辞”使用“以物喻物”的方式言说,缺乏抽象的概念和严谨的逻辑判断。无论哪种方式,皆缘自书意本身之不可说。当然,这不**是孙过庭的书评特点,也是整个中国书论的特点。广而言之,整个中国古代文论史、学术史的表达方式也是如此,因为它们都是用汉语、汉字描述历史。用自然现象譬喻书意、书风可以逃避“不可说”之困境,因为...
打开了电影的新篇章,以2021年新春贺岁电影《哪吒重生》来讲,3D电影对于21世纪的我们来说已经是司空见惯的事,在整部影片中,我们都是处于一个局外人的身份,观看影片中的主角等发生的事情,但是由于3D的出现,使得我们在观看影片是能够感受到身临其境,仿佛置身于影片的场景中,电影中的武打场面、动作设计和场景设计等等,使人感受到朋克那种重金属的风格,整个画面在表现按东方韵味的同时又极富科技感与未来感,观者在观看时,能够感受到建模带来的快乐和视觉冲击力,影片实际上也是以传统的哪吒内核,不过它是使神话人物活了下来,放在一个近代架空的背景下重新演绎,表现主人公在不同时代延续下来的故事。在观看过程中,...
西晋卫恒依照书体演变的历史,将其依次排列为古文→篆书→隶书→草书四种。此后各种分类层出不穷,南朝梁人庾元威居然开出120种!虞世南**看重并且具体分析过的主要是真、行、草三种。总体看来,书体分类与文体分类相似,古人并没有非常确定的、共同的标准,主要是依据亲身经验过的书品、书风,基本上是个体经验的归纳和罗列,以自圆其说为能事,显得庞杂、凌乱。虞世南(字伯施)像依笔者之见,书体分类首先应该明确某一特定角度。例如,首先应有真、草两分:“草与真有异,真则字终意亦终,草则行尽势未尽。”孙过庭说得更具体:“草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札。真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形...
过去就是由捷克当年的文化部创办的,到现在也是全世界**有影响的专业舞台设计节。**支持是好事。我接触过的艺术节,办得不好的原因是因为不专业。我就是不明白,为什么这么多不是本专业的人,不热爱戏剧的人,不热爱音乐的人,没有受过这方面训练的人,这么热衷于这个行业。大家把艺术看得太低了,觉得它门槛低,专业性不强。其实艺术专业性很强,但总有人觉得艺术比较容易滥竽充数,别的专业就不太好混。结果艺术节受了损失,质量不高。我就是干这个的,我就做这个,当然就做得好;你不是,瞎起哄,当然做不好。国内是不是没有好的艺术节?有。为什么办得好?***就是专业,专业人士干专业的事情。第二是认真。哪怕有的时候他不够...
西晋卫恒依照书体演变的历史,将其依次排列为古文→篆书→隶书→草书四种。此后各种分类层出不穷,南朝梁人庾元威居然开出120种!虞世南**看重并且具体分析过的主要是真、行、草三种。总体看来,书体分类与文体分类相似,古人并没有非常确定的、共同的标准,主要是依据亲身经验过的书品、书风,基本上是个体经验的归纳和罗列,以自圆其说为能事,显得庞杂、凌乱。虞世南(字伯施)像依笔者之见,书体分类首先应该明确某一特定角度。例如,首先应有真、草两分:“草与真有异,真则字终意亦终,草则行尽势未尽。”孙过庭说得更具体:“草不兼真,殆于专谨;真不通草,殊非翰札。真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形...