欧阳儒大家熟知的KAWS、村上隆，以及DanielArsham的作品，近年在国内掀起了很大热潮，中国的受众群其实比较「崇洋」，加上国内强大的黄牛群体做辅助，很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格，这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，它没有一种自身的亚文化模式，国内的潮流艺术、潮流玩具都处于比较初期的状态。想做潮流必须得先从我们的亚文化起步，就这点而言国内还是需要时间的。不过现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于本土潮流艺术的前景是充满期待的。NOWRE从各种西方涌现的亚文化来看，亚文化之所以形成都源自于社群的建立，但目前中国似乎不缺乏各种文化社群，比如滑板甚至是某类音乐社群等等…那我们缺乏的到底是什么呢？欧阳儒那我就拿滑板、音乐来举例好了，滑板和当今流行的嘻哈乐种的根源都在西方，但它们也成了我们的亚文化。既然当初**去除了大部分传统文化，重新塑造新文化。它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。文化艺术交流咨询制品价格

    街头艺术本就是形成潮流艺术的一种关键元素。NOWRE你对于「潮流艺术家」这个称呼如何看待，是否愿意被贴上潮流艺术家的标签？JAMESLEE我觉得自己更像是「潮流艺术玩家」，我喜欢从好玩的角度去看潮流，去发现不同范畴的艺术玩法，打破二次元壁，也希望能传递更多幽默的「光」能量给这世界。潮流艺术是一种途径，让更多人容易接触和感受到这种能量。欧阳儒我觉得自己只是个爱创作的人，平时对潮流文化嗅觉比较灵敏，所以作品里就有这些DNA。既然我已经找到了抒**绪的出口，市场给我贴什么标签对我来说倒也不太重要。ROCKLEE不管是「潮流艺术家」还是「街头艺术家」都**是个称呼而已，**重要的是我在做的事情是不是我认为酷的东西。NYSOMETIMES我觉得每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签，我个?也是不在乎别?会如何给我归类的。艺术商业化是不可避免的-ROCKLEEROCKLEE艺术作品|ViaROCKLEENOWRE「潮流艺术」是否**着包含高度商业化的成分？或者说它是否是一个延续了街头艺术「酷感」，同时又能被主流价值、商业资本吸纳的特殊类别？ROCKLEE艺术商业化是不可避免的，在做自己想做的内容的同时，又可以实现产品化也是一种很好的现象，**好的当然是可以实现双赢。天津推广文化艺术交流咨询费用是多少也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

    更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的，认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”，所以“农妇在劳作时，对它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感觉到它，那么，它们将更真实地是其所是”。反之亦然：当农妇去想它、看它、感觉它时，这农鞋很可能已经“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋帮开裂了之类，器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来，艺术之为艺术同理，同样缘于器具有用性的消解。

    每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签-NYSOMETIMESNYSOMETIMES艺术作品|ViaNYSOMETIMESNOWRE潮流艺术与街头艺术（StreetArt）的区别又是什么呢？NYSOMETIMES潮流艺术…我觉得它跟年轻、叛逆是分不开的，包括街头艺术也是?样的，都表达了这种态度。与街头艺术**主要的区别可能在于媒界，因为街头艺术的匿名性?限增加了其创作?由，Banksy就是**好的例?。ROCKLEE潮流艺术在每个人眼里都有不同的判断方式，我个人觉得街头艺术是包括在潮流艺术当中的，街头艺术更多的是涂鸦及一些街头行为的公共艺术，而潮流艺术则可以包括插画设计、涂鸦和雕塑等等。欧阳儒其实我倒觉得不用刻意区分街头、潮流这些类别，各种文化都可以是潮流艺术的一部分，可以是球鞋、滑板、街头运动、摇滚、卡通、经典icon，甚至品牌LOGO等等，都是早期PopArt会用到的视觉语言，发展到现在，融入了一部分黑人文化、一部分反消费主义、一部分***话题，各种各样的文化都混杂在一起了。JAMESLEE是的，就像KAWS源于街头艺术，后来发扬于潮流界，Banksy的街头涂鸦墙被拆下来放进了博物馆，他的涂鸦作品也被潮流化。其实确实不太存在什么潮流艺术与街头艺术的区别。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。

    语言能指中的“意象”内在于物性“声音”，“声音”承载、包蕴着“意象”，“意象”期待着“声音”将其明确“说”出来。“意象”一旦被“说”出来就是言语，意味着语言的实现。能指和所指的这一关系说明，“载意之声”可以有效地区割意义是A而不是B，恰当地表征了语言的区分性和别异性本质。索绪尔值得注意的是，由于“声音”是“意象”的物性载体，其它物性载体就有可能对它进行置换，只要意义在置换中不发生或少发生歧义、变异。人类在经历了漫长的野蛮时代，通过长期“刻画”实践，逐渐创制了“文字”作为语言能指的替代。正是在这一意义上，德里达将其作为“能指的能指”“能指的替补”，实际上只是语言能指之物性载体的置换——“载意之声”被“载意之像”（字像）所代替，或者说前者孕育出后者并默存于后者的肉身中。澄清上述事实是为了明确语言表意在“声音”和“文字”之间是如何传导的：文字及其“字像”和能指之“声音”一样，既然都是“意象”的物性载体，也就意味着都可以负载“意象”，并能有效区割不同的意义。所谓“书写”，主要也是在“物性载体”和“区割意义”两个方面，使语言表意从“面相之辞”传导给了“白纸黑字”。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求。山西正规文化艺术交流咨询价格多少

通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。文化艺术交流咨询制品价格

    我们依旧可以表达出这一代人当下的态度。此外，年轻艺术家在社会中的生存状态也很影响创作，例如在对于艺术家支持力度大或者有着成熟艺术体系的国家中，艺术家们不需要担心温饱，那么他们的创作相对来讲就会更纯粹更讲究「自嗨」。而像我这种在上海初来乍到的艺术家，交着大笔的房租，自然而然就会更为敏感地去揣摩观众，倾向于达成一种共鸣，人类生存的那种本能这时侯就体现出来了。不应去教育年轻人怎么做中国文化当代年轻人做出了什么什么就是当代的中国文化-欧阳儒欧阳儒艺术作品|Via欧阳儒NOWRE若潮流艺术一直按照当下趋势发展，你认为它在未来的前景将会是怎样的？JAMESLEE我觉得按照这趋势发展，潮流艺术会随着流行文化不断地进化和变化，不再限制于平面和立体媒介，会通过多媒体、科技智能，让人能够与科技、潮流艺术***互动，达到更完美的体验，可能就会像是「银翼***」和「头号玩家」的那种赛博朋克的互动感吧。NYSOMETIMES我觉得就商业而言，二者的结合会更加紧密，现在各类品牌已经愈发意识到了艺术赋能的重要性。ROCKLEE我也认为「潮流艺术」与商业品牌的粘性会越来越强，艺术需要更多载体，商业品牌同样也需要更多艺术性视觉语言的表达。文化艺术交流咨询制品价格

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