舞台演出中音乐的使用：

舞台演出中音乐通常起到辅助作用。在剧中音乐与语言、音效等各种声音组合到一起形成不同的剧情和一个个段落，来影响听众的想象。剧作运用的音乐主要有：突出主题的鲜明音乐、段落感强的层次音乐、渲染效果的氛围音乐以及反映故事情节的歌曲。舞台演出音乐的来源和使用非常***，可以借鉴现有的音乐，也可以请作曲家为舞台演出的剧情谱写多组合适的音乐。这样会增强舞台演出的原创性，***性、独特性。其实舞台演出本身就具有鲜明的***性和独特性。使用原创音乐，是舞台演出作品制作时比较好的选择。但个人也认为，舞台演出对现有的音乐如使用得当，效果会同样***。我们熟悉的一些音乐作品从艺术角度来看都是一部完整的佳作，实际上听众早已经对这样的音乐有普遍的认同感，在剧情中有交代人物角色、展开生活场景、叙述时代背景、赋予情感刻画上，使用这样的音乐能把人的想象带入一种非常美的意境。舞台演出就是贴近自然，来源生活。从某种意义上说，原创音乐和现有音乐如果能在舞台演出中合理交替地运用，会使得舞台演出显现出更强生命力。 小剧场的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。贵州剧院音响答疑解惑

舞台音响在舞台演出中的运用

在演出节目中，舞台音响占有一席之地。舞台演出是听觉的艺术形式。语言、音效和音乐是舞台演出的重要组成部分，音效及音乐是任何语言无法代替的，舞台演出是以语言为主线，音效及音乐为辅而组成的，因此音效和音乐在舞台演出的制作中是不可或缺的。

声音是一种看不见摸不着的东西，声音信息不可能在听众大脑中停留时间过长，大家都知道，舞台演出中的效果具有强大的震撼力，除了强烈震撼的视觉冲击，还有丰富、逼真、震撼人心的音乐，音效也是主要因素，音乐、音效能够刻画舞台演出中的人物环境、烘托气氛、时空转换、人物性格、推动剧情等等。

系统设计技术特点

可靠性高、技术成熟 

系统在设计中，在扬声器的比较大声压级、功放的功率储备、扬声器的保护、音频处理器的处理能力以及主控调音台等环节引入冗余备份的设计理念。 

系统操作管理方便 

在设计中充分考虑调音师的操作习惯和管理方便，调音台的操作界面按调音师的操作习惯布置，操作方便灵活;系统中主扩声的所有的音频处理设备均有密码保护功能和多模式声场控制及切换功能，方便管理。

上海海邑声光科技有限公司代理了十多个来自欧、美、亚名厂的专业舞台设备，并专业从事音响、舞台灯光、舞台机械、水秀、视频以及亮化照明系统的设计、制作和安装服务。

小剧场话剧突出的特点便是一个“小”字，这不单单指小剧场话剧的演出场所比较小，而且演出规模也很小。一般来说小剧场话剧演出场所的观众容量为 200 人以下，演员**少时只有一到两个人，作为“幕后英雄”的主创部门也是小而精，因此它的投资成本相当低。投资成本低，风险变小，也易于及时收手。市场上绝大多数小剧场话剧都是由民营资本投入，自负盈亏。这些特点也直接影响到小剧场话剧的音响设计。 表象性和表意性相结合的音响设计特点，话剧的音响设计主要是针对音响和音乐的设计，很少涉及到语言。话剧的音响多为表象性的运用，比如风、雨、雷、电等天气现象，或者生活中的一些音响：门铃、电话、马桶等。这些音响点要配合演员的表演节奏，与演员形成默契。相反，话剧的音乐多为表意性的运用。主要用来渲染故事情节，抒发角色的内心情感，运用原创音乐在音乐长度选择上比较自由，运用版权音乐有时候则需要对音乐长短进行适当剪辑，与故事情节需求契合。音频系统在表现语言时具有声场均匀，语言清晰、自然、亲切的效果。

剧院室内外公共区域

  室内外公共区域扬声器应视环境选用不同品种不同规格不同声压级的广播扬声器。有吊顶的室内宜选用天花喇叭，无吊顶的室内（过道、楼道）则宜选用室内音柱或壁挂音箱。各区域需安装广播喇叭，以保证剧院各角落都可收听背景音乐、广播通知、寻人寻物启示等。广播控制中心或分控中心可实现对各功能区域同时播放相同或不同的广播节目，可以实现单独调整各个功能区域的广播喇叭音量大小，对各功能区域的进行业务广播。

剧院消防广播

  剧院配置网络化报警终端，可接收来自消防中心的分区报警信号。每台报警终端可处理16分区的报警信号。若在剧院某一楼层发生紧急事件，报警终端会***网络化广播系统使相应工作区进入强行插入紧急广播状态，强插广播可局限于事 故区，也可伸展至若干个邻区（可设定）。该功能为邻层报警功能，可防止二次事 故发生，比较大限度的减少因火灾造成的生命和财产的损失。

剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。贵州剧院音响答疑解惑

剧院扬声器系统根据声道模式的不同可选择单声道、双声道和三声道(左/中/右)系统中的一种。贵州剧院音响答疑解惑

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

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