这显然属于他所划分的“附庸美”而非“纯粹美”。我们所讨论的书写艺术就属于此列。“附庸美”涉及艺术与自然的关系，康德着墨较多，总体观点是承袭西学之摹仿论传统，认为“美的艺术”之所以成为艺术，在于她好像自然而又无人为造作斧痕。就此而言，书艺与康德所讨论的“美的艺术”，特别是与绘画等一般图像艺术就有很大不同：绘画等一般图像艺术对自然的摹仿是基于可见的世界，是可见世界的视觉再现；而书艺所使用的文字，从其走向成熟那天起就开始超越象形，愈来愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿，愈来愈抽象就是愈来愈游离自然、与自然观相分道扬镳。古人的书艺评论习惯于拿自然说事，诸如“高山坠石”“百钧弩发”“千里阵云”“万岁枯藤”“龙跳天门”“虎卧凤阙”之类，但是那属于书论修辞，即借用“自然观相”形容书艺之美，是观看书品之后借助自然的自由联想，而书品图像本身并非真正如此，“神似”而已。看来，参照康德的非实用（无利害）标准为书艺下定义并不恰当，既与书艺本身的人为特性卯榫不合，也不符合康德关于艺术美的理论。就后者而言，康德并没有否认艺术的实用价值，以非实用（无利害）规定书艺是基于对康德的误读。更重要的问题还在于。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。安徽正规文化艺术交流咨询网上价格

    这也应当是书写之为艺术的理由：文字书写作为“声画形”，一方面是神圣的、神秘的图像造形，同时又是可以眼见、可以亲近、可以“弥纶天下之事，记久明远，著古昔……传千里”的尤物，其诱惑性和动情力当然不言自明。于是，面对同一篇文学写本，书像观看替代文字识读也就事所必然，其中充溢着受众对于书像的艺术期待。理由很简单：文字的“阅读理解”远不如书像的“直觉感受”方便快捷，书像作为悦目图像较之字像识读，当然具有天然的诱惑力。那么，相对绘画等其它图像艺术而言，文字书写作为“声画形”的独特性何在，以至于可以诱惑视觉注意呢？换言之，怎样从书像之为艺术的学理根源出发，为书艺审美活动给出一个合乎情理的解释呢？杨雄像参照西方主流艺术观，图像艺术是对世界的“摹仿”或“再现”，从而在“第二自然”中获得某种满足和喜悦；或者按照黑格尔所说，就像孩童掷石头于水中而激起圈圈涟漪，由于看到自己的“作品”而感觉愉快，说明艺术是人的本质力量的对象化。黑格尔认为，在这种对象化活动中，人将自己的智慧、能力赋予对象、灌注到对象之中，于是在对象中看到自己的生命存在，享受了自我观照的喜悦。黑龙江发展文化艺术交流咨询价格多少艺术(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围。

    “象形”也是“象义”（“形”之“义”）。这就是前文所说的能指和所指的关系直接导致了文字之形、义关系，因为后者是前者的顺延和传导，前者作为母体孕育了后者并且隐匿在了后者的肉身中。文字正是在这一意义上充任了语言能指的替代品。这样，我们在语象、字像和书像三者之间，也就发现了一个合乎逻辑的关联：前者依次延异为后者，后者依次本源于并赓续了前者。前者延异为后者是一种本体性传导，意味着前者隐匿在了后者的肉身中，从而使“书者，如也”成为可能。语象之所以传导为字像，然后再艺术化为书像，盖因它们的异质同构；而语象、字像和书像的异质同构及其顺次延异，恰恰验证了“相似性”乃所有图像的表意原则，不可见的“语象”与可见之“字像”、艺术之“书像”的关系同样如是。这就是文学与书艺可以交互对话的学理逻辑。“文学书像论”作为一个独特的学术论域，也是在这一意义上构筑了坚实的“屋基”。许慎著《说文解字》三、书像之书意及其文意如影廓清了字像和书像的关系，明确了语象、字像和书像三者的异质同构，书艺的本体表征也就有了明确定位。需要特别强调的是：书像作为书艺的本体表征，并非书艺本体的全部，只是“表征”而已。

    欧阳儒所谓潮流艺术是和现***活关联**为密切的一种艺术形式，不像传统艺术类别那么有距离感，这种大众艺术使更多人拥有了谈论艺术的权利和自由，所以它自然会有更大的商业价值。JAMESLEE是的，我也认同这类观点，无可否认它是融合了商业、艺术与潮流的特殊艺术类别，但它能被更多人接触，接受和拥有，我想这就是「潮流艺术」的魅力所在吧。NYSOMETIMES有「酷感」，同时?能被主流价值和商业资本吸纳，我觉得这个属性确实是有的，终究艺术就是资本市场。很多所谓的潮流艺术都在做视觉、做酷感，但是我始终认为态度是**核?的。精神理念的深度与?度，**终会决定?个艺术家能?多远。NOWRE早期街头艺术大都在公共空间创作，是抵抗主流、权贵或为弱势群体发声的**，但在近些年不断被主流所拥抱后，有了很多改变，比如有些已不再在公共空间发起创作，甚至开始迎合主流文化，你认为这种变化是好是坏？是否**着街头艺术失去了本来的态度？JAMESLEE我其实觉得是有变质的，街头艺术的变化和嘻哈音乐很像，从对社会和生活不满的控诉，为弱势群体发声，到现在成为前列主流文化，内容与早期已经大不一样了，很多都是无病**或迎合市场。街头艺术原有的态度和精神是应该要保留的。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择。

    或者说不同的书像类型建构了不同的书体；书体变化*****的表征了书像的变化，或者说书像的多样性***表征为书体的多样性。那么，什么是书体呢？“书体”类似“文体”，意指不同的造型范式。文体犹如语言的小筑，就像北京的四合院、上海的石库门、江南的白墙黛瓦、湘西的吊脚楼……皆缘自不同材质的不同建筑造型。书体同样如是，意指不同的笔墨造形，可名之为“书写笔墨的小筑”。虞世南将书体称之为“文字经艺之本”，就书艺史来看不能说没有道理。例如秦汉“隶变”，堪称书写成为艺术的真正开端，此前的大篆变小篆主要是字体的简化，而字体繁简之变不同于书体之变，更不必说再往前的甲骨和金文，小篆之前的古文纯实用而已。换言之，汉字书体形成过程中的多样性，并不是真正的“书体之变”。“隶变”之后又有“删难省烦，损复为单”之“隶草”之变，从而引出了草书体。草书起源于“解散隶法，用以赴急。本因草创之义，故曰‘草书’”。至于汉魏之后的行书、楷书，同样说明书体之变***了别样的书像风格，甚至成为了后世书艺世界的主流和大宗。当然，“书体”作为书论概念首先涉及书艺分类。许慎将秦书分为八体，与现代意义上的“书体”概念并不相同。加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。上海开展文化艺术交流咨询费用是多少

与科学相比，艺术离不开情感的表达。安徽正规文化艺术交流咨询网上价格

    恐怕会觉得自己是身在宇宙之中。而彩色的灯光与镜子搭配，刚好创造出一个神奇的立体空间。如同草间弥生在创作时遵从的理念，造成一种令人眩晕的空间，是有限与无限的，是视觉上的一种神秘延伸。**终造成自己和他人在界限上的混淆，感受艺术时短短的几分钟，便仿佛坠入了另一世界的错觉。**终，达到观展人想要和空间融为一体，共同成为新世界的一部分。也可以说，是想要大众全心全意融入自己所创作的艺术世界。而这，则因为灯光的昏暗与折射，会使房间产生延伸感，似乎是一个没有尽头的世界。空间的上、下、左、右都会无限的向外复制，以便达到延伸的视觉错感。那些闪烁的灯光，也成为了“星云”般的存在，忽明忽暗，演奏着一种独特的光影。在装置空间中，成为了一道美丽的银河。前来观展的大众，也都会在此找寻自己的定位，开始思索艺术为自身所带来的影响，个体在世界上是多么渺小。如同闪烁的灯光，下一秒会熄灭还是会更亮。**终产生想要融入空间，使自己成为永恒的想法与欲望。灯光艺术所创造的空间，是一个美丽且超脱了现实的全新世界，在步入其中，会真实的发现，视觉与听觉是如此虚假。看着眼前奇妙的世界，如同宇宙又如同梦境。哪怕知道自己是位于哪里。安徽正规文化艺术交流咨询网上价格

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