赫斯特把一条14英尺长的鼬鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。在2004年，该作被美国对冲基金经理史堤芬·A·科恩高价收购，据报出价达到800万英镑，是当时其中一个**贵的当代艺术品。2006年，原来的虎鲨渐渐腐烂，赫斯特以新的标本取而代之?！渡叨运勒呶薅谥浴啡〉昧肆郊钠兰?。支持者认为此作具有深度，是1990年代英国艺术的标志，以至是**英国的象征。然而，批评者则指此作欠缺艺术价值，甚至根本谈不上是艺术品。同时，此作还引来动物权益组织的批评。当然啦，中国也有很多富有**性的装置艺术家：#05蔡国强蔡国强一贯喜欢用动物的图像进行创作，眼前这件大型艺术装置名为"Heritage"，是中国当代艺术家蔡国强将在南布里斯班的Queensland现代艺术画廊展出的作品之一，Heritage其灵感来源于2011年时游览的澳洲StradbrokeIsland。长颈鹿、熊猫、狮子、老虎、袋鼠以及牛、马和豹等99只造型逼真、1:1大小的动物雕像默默聚在被白沙环抱的一汪碧水前喝水。一片冰蓝澄净，狩猎者与猎物们和平共处，虽然看起来非常不合逻辑，但却带出了一种动物对*有水源的珍惜。而他的另一个作品——《撞墙》《撞墙》在艺术家看来，狼**凶猛和勇敢，它们的力量常常来自群体的团结精神。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品。上海一对一文化艺术交流咨询

    更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的，认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”，所以“农妇在劳作时，对它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感觉到它，那么，它们将更真实地是其所是”。反之亦然：当农妇去想它、看它、感觉它时，这农鞋很可能已经“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋帮开裂了之类，器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来，艺术之为艺术同理，同样缘于器具有用性的消解。河北推广文化艺术交流咨询价格网所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求。

    另外的可能则是有意识地表征文学与书艺的密切关系：《艺舟双楫》作为包世臣论文与论书之合集，书名隐喻“作文”与“作书”如同行舟之“双楫”；康著尽管专门论书，亦不妨赓续此名以凸显“文”与“书”之不可偏废。如果这一揣测大致不差的话，那么，这确实符合文学与书艺的关系史：一方面，文学是语言的艺术，也可以延异为书写的艺术；另一方面，文学一旦被延异为书写艺术，多是***诗文的反复再现，即所谓“书由文兴，文以义起”，更何况“文学”概念常被赋予广义而使用。康有为著《广艺舟双楫》那么，我们应当怎样描述它们之间的关系呢？通观两千年的书论史，很难发现对这一问题的学理阐发。难道属于“常识”而不言自明？抑或不存在有价值的学理问题？恐怕并非如此。一个显在的事实是：文学被延异为书艺之后，意味着同一篇文本的反转和变体——阅读想象被书迹观看取而代之，语言艺术转体而成为了图像艺术。这可是近似魔幻的艺术变脸，其中不可能没有深邃的哲理，甚或关乎书写之为艺术的成因。初步研究发现，在这一魔幻般的艺术转体中，“书像观看”替代“字像识读”是其总体表征，实质是不可见的文学语象经由字像而转体为可见的书像，“象—像”流转是其内在机制。可见。

    换言之，文学之不可说或难以言说者，通过书像而成为了可见的?！翱杉倍杂凇安豢伤怠钡拿植购驼?，当是书意奉献给文意的***意义。凌云超著《中国书法三千年》综上，我们以文学与书写的图像关系为主线，依次论及书艺本质、书像本体、“书意—文意”等三个问题。很清楚，这是一个跨学科的论域，“图像”概念将不同的知识体系串联在了一起。尽管“图像”（image）在本论域有心象与实像之分、可见与不可见之别，但是，由于它们都是“意义”的载体，都是一种表意符号，并可以互通、互换、互文，所以也就搭建了语言文学和文字书写之间的桥梁，使两种不同的艺术交互在了同一个对话框。这也就意味着，无论文学研究还是书艺研究，都不应无视对方的存在，不能否认对方与己有关。具体地说，文学研究应该顾及书写艺术，因为文学史在特定意义上也是“书写史”；同理，书艺研究也应该顾及所书内容，因为书像本来就是语象和字像的后生。但是，长期以来，我们的文学研究从不延及书写，书写似乎与作家、作品无关，即便偶尔关注写本、手稿、手抄本等，也是在内容方面而不是书像本身；同样，我们的书法研究一般侧重技法，很少环顾书像与所书对象的关系。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”。

    观看效果或心理感受自然不会相同?？蠢矗环矫?，“书像”作为文字之书写造像，它所表达的东西同样超过了自身所是；另一方面，书像所表达的也不同于字像所表达的，它是书迹本身的图像表意——书像之意，即“书意”?！笆橐狻痹醋允橄癖旧矶皇亲窒袼赋频囊庖?。GeorgesJean著《文字与书写——思想的符号》毫无疑问，书像一方面本于字像，同时又是对字像的超越：字像作为字之物性存在，实用性意指是其基本功能；书像则是书写的笔墨踪迹，一般阅读往往忽略它的存在，对它的关注是以无视字像识读为代价的，即所谓“惟观神采，不见字形”。应该说，这种意义上的“超越”，就文字的实用本质而言，堪称舍本求末之举；但是，恰恰是这种“舍本求末”，豁然展现出了另外一个世界——一个不同于文字书写本义的艺术的世界。书写之所以可以“舍本求末”而超越字像，首先在于书像并非字像那样是静态的、稳定的、“不可随性变异”的存在，恰恰相反，书像是书家一系列连贯性动作的产物。这些书迹图像充满个性和偶然性，从而使书意千变万化，风格异趣令人着迷，其中不*蕴藉着书家个人对语言、文字、文学、历史、哲学，乃至整个世界与人生的独特理解。是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用。内蒙古一对一文化艺术交流咨询网上价格

强烈的审美情感的，因而也就不会成为艺术家和出色的欣赏者。上海一对一文化艺术交流咨询

    **终值得记忆而被保留在博物馆中**精彩的、**杰出的部分就是“艺术史中的杰作”，艺术史甚至会把本来不是艺术的奇迹和用具也当做艺术来供奉，一如长城与金字塔，本为***防御工事和死人的坟墓，等到原有的功用消失之后，它们却被作为艺术品令千秋万代无限回望。更何况还有那些精彩、杰出的活动，大脑和手的绝妙配合而呈现出来的出类拔萃的结果，一人完成，万人景仰，如果这种活动和成果还脱离势利，超凡入化，它们就会被赞为杰作。亦如吟唱人人可为，唱到超绝即成音乐；语言人人会讲，写到触及灵魂就是文学；视觉与图像人人会用，用到令人过目而不忘，梦回常常记起，每次相见令人激动不已的精彩即是艺术。对人类文明中这个部分的记录、研究和呈现，构成了我们所说的艺术史。通观***大学的所有学术，有哪一门学科会如此美丽而令人神往？会教人终生到死可以寄托并且走遍全世界而去寻求？第二层意思，艺术史是大学无法完全容纳的一个学科，却是素质和基础教育的需要。因为艺术史发展到了现代化阶段，已经不以如何规范学科自身的方法来进行相关的研究为其主要学科目的，至少不**如此，而是以如何突破人的限制，人的思维理性和感觉的限制。上海一对一文化艺术交流咨询

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