点击上方“**精神”可订阅哦！本文作者赵**教授摘要文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术，“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系，基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。首先，同一篇文学写本，关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术，“实用—艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。其次，语象延异为字像，字像存储在了记忆中，书写使语言成为了可见的；被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构，前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文学书像论”的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能，具体显现为书像“图说”文意而生成书意，于是出现了书意和文意的唱和；在这一意义上，书艺堪称中国美术之冠，因为它所表征的语言是“存在的家园”，而同为图像艺术的绘画只是“存在的薄皮”。关键词文学；书法；书像；艺术以文喻书，乃老生常谈，不足为奇。奇怪者如康有为，其《广艺舟双楫》乃论书专著，为什么要攀附非专门论书的《艺舟双楫》以名之？显而易见的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后应。艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象。安徽发展文化艺术交流咨询价格网

    关键在于要如何用态度去诠释当下的想法，用**Real、**Bold，以及**Humor的方式来表现。欧阳儒创作主流文化内容当然没问题，但是迎合主流就是去做大家都看得到的，一旦一群创作者去创作一群人都看得到的，就等于大家什么也没看到…没有自身感触的作品会缺乏顽强生命力，而跟着时代的发展现在街头艺术家被资本拥抱后有了的新创作方向，就这点而言，资本安排一切罢了。ROCKLEE时代在进步，艺术也在进步，街头艺术在保持原本初心的同时与时俱进，我倒是觉得不失为一种好现象，并不一定**说街头艺术失去了本来的态度，而是为街头艺术赋予了更多的身份和含义。NYSOMETIMES是的，我觉得所有艺术形式都是会随着社会经济?化***来?的。创作者?活的状态决定了他们的态度以及创作内容。?如说现在的中国年轻艺术家们本就出?在安稳的社会环境?，吃穿不愁就很难有很极端的表达。我在SFMOMA（旧金山现代艺术博物馆）看过一个中国70-90年代艺术家的群展，整个展览可以说是全程高能，我被作品里面那种能量和嘶吼所震撼。这种力量是我们这辈艺术家很难做到的，毕竟当下艺术家们的喜怒哀乐以及创作表达大多源于小我的个体。但我倒不觉得这一定是坏事。吉林开展文化艺术交流咨询网上价格形象，艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。

    她经常在梦中陷入重重的波点的包围中，受到幻觉之苦，难以自拔。这些波点形成无穷的压力，使她深感害怕与不安。十岁开始，通过不断的绘制圆点，将自己从恐惧中释放出来。她剖白这些不断繁殖的圆点，不只是消除自身的恐惧，也是让自己跟世界融合的方式，称为"自我消融"(self-obliteration)。草间的这两个装置作品，就属于**装置，跟观众的互动并不强。而剧场中的**装置类似于物体戏剧中的"机器演员"，观众只是观看它们的表演。简单来说，这类装置艺术作品是更倾向于自身的展示，不与观众产生直接互动，**存在着。互动装置再来说说互动装置，直接举例，草间奶奶也有非常有名的互动装置：消逝屋。TheObliterationRoom(消逝屋)在这个项目中她决定和孩子们合作。草间弥生构造了一个纯白色的房间，从天花板、墙壁、地板，到沙发、餐桌、橱柜全部都是一片纯净的白色。然后她邀请了许多小朋友随意地张贴各种彩色的波点贴纸，纯白房间逐渐变成了"色彩大"的世界。这里的每个参与者实质上都成了"草间艺术"的一部分。草间说，这个消逝屋能够清空你所有的思绪。她认为这些波点有***效果，至少在草间身上产生了让她***的作用。草间弥生的这个装置作品，更注重与观者的互动。

    更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的，认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”，所以“农妇在劳作时，对它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感觉到它，那么，它们将更真实地是其所是”。反之亦然：当农妇去想它、看它、感觉它时，这农鞋很可能已经“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋帮开裂了之类，器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来，艺术之为艺术同理，同样缘于器具有用性的消解。艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。

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更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术去打动每一个欣赏者。安徽发展文化艺术交流咨询价格网

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