这显然属于他所划分的“附庸美”而非“纯粹美”。我们所讨论的书写艺术就属于此列。“附庸美”涉及艺术与自然的关系,康德着墨较多,总体观点是承袭西学之摹仿论传统,认为“美的艺术”之所以成为艺术,在于她好像自然而又无人为造作斧痕。就此而言,书艺与康德所讨论的“美的艺术”,特别是与绘画等一般图像艺术就有很大不同:绘画等一般图像艺术对自然的摹仿是基于可见的世界,是可见世界的视觉再现;而书艺所使用的文字,从其走向成熟那天起就开始超越象形,愈来愈抽象化。超越象形就是超越自然、超越摹仿,愈来愈抽象就是愈来愈游离自然、与自然观相分道扬镳。古人的书艺评论习惯于拿自然说事,诸如“高山坠石”“百钧弩发”“千里阵云”“万岁枯藤”“龙跳天门”“虎卧凤阙”之类,但是那属于书论修辞,即借用“自然观相”形容书艺之美,是观看书品之后借助自然的自由联想,而书品图像本身并非真正如此,“神似”而已??蠢?,参照康德的非实用(无利害)标准为书艺下定义并不恰当,既与书艺本身的人为特性卯榫不合,也不符合康德关于艺术美的理论。就后者而言,康德并没有否认艺术的实用价值,以非实用(无利害)规定书艺是基于对康德的误读。更重要的问题还在于。与科学相比,艺术离不开情感的表达。河北一对一文化艺术交流咨询制品价格
舞蹈艺术舞蹈是以人的身体作为艺术表现工具,以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术门类。舞蹈按照目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈,依其风格特点的不同可分为古典舞、民族舞和现代舞,此外还有与其他艺术因素相结合而创作的舞剧。根据舞蹈的作用和目的来划分,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。有人把生活舞蹈又称为自娱舞蹈,把艺术舞蹈又称为表演舞蹈。从实际情况来看,生活舞蹈可以包括自娱舞蹈,但又不完全是自娱性的,如宗教、祭祀舞蹈。有些生活舞蹈,如习俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的,所以这种分类的标准不是十分准确。从舞蹈的本质来看,所谓的生活舞蹈是为自己的生活需要而跳的舞蹈,艺术舞蹈则是为了表演给别人观赏而跳的舞蹈。形象性是舞蹈的***个也是**重要的审美特征。因为只有生动的、鲜明的、具体的形象才能使观众有审美的感知。我们知道,任何艺术都是以形象来反映社会生活,来表现人们的情感和思想的,这是所有艺术门类共同的特点和根本规律……由于舞蹈艺术创作将人体自身的动作、表情作为表现手段。安徽设计文化艺术交流咨询新报价艺术可以是宏观概念,也可以是个体现象。
这也应当是书写之为艺术的理由:文字书写作为“声画形”,一方面是神圣的、神秘的图像造形,同时又是可以眼见、可以亲近、可以“弥纶天下之事,记久明远,著古昔……传千里”的尤物,其诱惑性和动情力当然不言自明。于是,面对同一篇文学写本,书像观看替代文字识读也就事所必然,其中充溢着受众对于书像的艺术期待。理由很简单:文字的“阅读理解”远不如书像的“直觉感受”方便快捷,书像作为悦目图像较之字像识读,当然具有天然的诱惑力。那么,相对绘画等其它图像艺术而言,文字书写作为“声画形”的独特性何在,以至于可以诱惑视觉注意呢?换言之,怎样从书像之为艺术的学理根源出发,为书艺审美活动给出一个合乎情理的解释呢?杨雄像参照西方主流艺术观,图像艺术是对世界的“摹仿”或“再现”,从而在“第二自然”中获得某种满足和喜悦;或者按照黑格尔所说,就像孩童掷石头于水中而激起圈圈涟漪,由于看到自己的“作品”而感觉愉快,说明艺术是人的本质力量的对象化。黑格尔认为,在这种对象化活动中,人将自己的智慧、能力赋予对象、灌注到对象之中,于是在对象中看到自己的生命存在,享受了自我观照的喜悦。
更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言,后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘,也是书写对自身历史的追溯与回望,即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中,书写的实用性逐渐退隐,它的艺术性逐渐孳生,盖因受众开始罔顾字像识读及其所指,视觉注意转向了书迹本身。于是,同一篇文学写本,语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是:在这一不经意“变脸”的背后,存在怎样的转换机制呢?这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的,认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”,所以“农妇在劳作时,对它想得越少,或者完全不去看它,甚至也不感觉到它,那么,它们将更真实地是其所是”。反之亦然:当农妇去想它、看它、感觉它时,这农鞋很可能已经“非其所是”了,例如,鞋底可能被扎破了,或者鞋帮开裂了之类,器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来,艺术之为艺术同理,同样缘于器具有用性的消解。艺术不仅是一种审美的活动,具有审美特性,而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态,具有意识形态性质。
包括书意与文意的关系等。毫无疑问,这是一个更加复杂、更加令人眼花缭乱的世界,我们只能选择一些要点略作分析。首先是“永”字八法,堪称书史上**早的书写经验之一。传此“八法”源自王羲之,或曰源自他的七世孙——隋僧智永,影响巨大,直至当下。但也多受后人诟病,唐人林韫引他人言曰:“常人云‘永’字八法,乃点画尔,拘于一字,何异守株……大凡点画,不在拘之长短远近,但无遏其势……若平直相似,状若算子,此画尔,非书也,”于是提出“推、拖、撚、拽”四字法,名之曰“拨镫法”,认为“诀尽于此,子其旨而味乎”,书像之意旨、意味尽矣。注意:林韫诟病“八法”的理由在“遏其势”,而“势”恰恰是前述萧何所谓“若坐若行,若飞若动”等。“势”被遏制,书像及其意义、意味从何处发生?由此看来,所谓“永”字八法,只能作为点画功夫的入门,将其作为书艺造像之法恐怕难胜其任。陈思著《书苑菁华》如前所述,字像一旦变为书像,前者也就退居其后,从而使书像凸显出来而生成书意。那么。艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。天津推广文化艺术交流咨询新报价
艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。河北一对一文化艺术交流咨询制品价格
街头艺术本就是形成潮流艺术的一种关键元素。NOWRE你对于「潮流艺术家」这个称呼如何看待,是否愿意被贴上潮流艺术家的标签?JAMESLEE我觉得自己更像是「潮流艺术玩家」,我喜欢从好玩的角度去看潮流,去发现不同范畴的艺术玩法,打破二次元壁,也希望能传递更多幽默的「光」能量给这世界。潮流艺术是一种途径,让更多人容易接触和感受到这种能量。欧阳儒我觉得自己只是个爱创作的人,平时对潮流文化嗅觉比较灵敏,所以作品里就有这些DNA。既然我已经找到了抒**绪的出口,市场给我贴什么标签对我来说倒也不太重要。ROCKLEE不管是「潮流艺术家」还是「街头艺术家」都**是个称呼而已,**重要的是我在做的事情是不是我认为酷的东西。NYSOMETIMES我觉得每个时代的艺术终究会被贴上各种各样的标签,我个?也是不在乎别?会如何给我归类的。艺术商业化是不可避免的-ROCKLEEROCKLEE艺术作品|ViaROCKLEENOWRE「潮流艺术」是否**着包含高度商业化的成分?或者说它是否是一个延续了街头艺术「酷感」,同时又能被主流价值、商业资本吸纳的特殊类别?ROCKLEE艺术商业化是不可避免的,在做自己想做的内容的同时,又可以实现产品化也是一种很好的现象,**好的当然是可以实现双赢。河北一对一文化艺术交流咨询制品价格
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