是人类的思想行为、意识和所有活动的痕迹。在旧石器时代,人类还在经历晚期智人的**后一次进化时,就已经留下了证据,标识人已经成其为人,这就是洞窟壁画,向我们表明人是“语言与图像的动物”。但是很可惜,当人类慢慢学会使用简化了的图像记号,进而再度简化成文字符号来记录语言之后,人类中间的大多数成员逐渐丧失(或者被剥夺)了图像的能力,一别就是1万年。但是**近图像时代突然回来了,当1995年互联网普遍使用之后,当2003-05年新媒体(社交媒体)运用以后,每个人都可以用移动终端(如手机)来记录图像、处理图像,传输图像,并使用越来越多的图像来寄托和表达自我及同类。这样的一个信息时代,不*图像占据了交流和传播方式的80%以上(引自东南大学王建国院士的**新报告),而且它在未来可能不*可以描述世界,甚至可以改造世界。未来的世界并不是已有的现实的存在,而是人的创造力和想象力加上所有的愿望、欲望、理想、梦想和向往所人为建造的一个新世界。这个新世界正在图像的虚拟中孕育着,此刻虽然还如此简单和粗糙,而未来它将会如何地精彩和迷人?所以艺术史正是通向那个未来新世界的一条用图像解释世界的道路。对过去,可以通过人类留下来的痕迹和遗址。一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富。黑龙江透明文化艺术交流咨询价格网
图片来自撰文|朱青生(北京大学艺术史教授,国际艺术史学会**,德国考古学院通讯院士)●●●随着全国高考尘埃落定,各高校进入有条不紊的开学阶段,专业的招生工作作为社会关注的热点话题虽然过去,但是引发的问题并没有过去。今年与往年宣传高考“状元”的情况不同,专业选择成为了热点。湖南耒阳留守女孩钟芳蓉以优异成绩,自主选择报考北京大学“冷门”的考古学专业(钟芳蓉同学视为榜样的樊锦诗老师所研究的敦煌壁画,在国际上被归到艺术史,因为它主要不是发掘,而是对形象和现象的研究);以及日前山东德州考生矫欣宇被清华大学艺术史论专业录取等新闻,不*在媒体平台引发了社会各界的热议,也让考古和艺术史这样貌似象牙塔内“曲高和寡”的人文学科,进入了公众的视线。社会对上述新闻关注的焦点,除了赞许和钦佩世上“寒门出贵子”背后所经历的艰辛;还有不同人对“读书改变命运”真正意义的不同理解。因为在很多惯性思维中,普通人“改变命运”的主要方式,似可直接地定义为名校毕业后获得好的工作机会及个人财富。所以,多年来各种有着潜在“高额回报性”的应用学科往往比较容易受到考生和家长的追捧,这本来也是人之常情。但是。黑龙江全国文化艺术交流咨询报价表艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。
在我们传播和创新艺术的方面提供了更多的可能。科技的发展在未来也许还会有无限的变化形式,但总体来说,在自身发展和艺术展现方面都具有理论和实践的真正价值。传统艺术抑或是古典的魅力在于,他充分展现的是中国艺术的魅力,例如在2021辛丑年河南省春晚节目中,《唐宫夜宴》的节目形式获得了大众的一致好评,在展示科学与艺术之间融合的基础上,充分展现出形式美与形式感的独特魅力。在有关传统的内容中,无论是他的思想、艺术、文化或者是制度等等,在与新兴技术产业相融合的过程中都会给我们表现出它与众不同的艺术展现。一方面,科学技术带给艺术新的表现形式和传播空间,另一方面,艺术也赋予了科学技术新的生命力和科技内涵,二者相辅相成,相互推动,他们二者的融合也正像是硬币的两面,不可分割。二、传统艺术的创新与新视野1、在以科技为时代潮流的21世纪,由于技术的发展,我们对于观看或者欣赏一件艺术作品,已经不**局限于在博物馆、展览馆或者书籍上来进行,手机、相机、虚拟技术或者互联网都可以帮我们解决我们的需求问题。这也是说,艺术家在创作一件以实现作品时,可以融入多种艺术形式来展现,可以将美术、音乐、摄影等融合在一块。
在人们眼中艺术家总有些“不正常”,如果不能在影片中体现这份独特性,那么只能沦为普通的剧情片。《梵高传》电影海报同一艺术家或艺术类型可以有很多角度进行讲述,单以梵·高(VincentvanGogh)为主题的电影就超过了20部。从1948年的动画短片《梵高》到1956年的***部正式传记电影《梵高传》,再到2017年的《至爱梵高》,每一部都以不同角度向大众介绍着这位伟大的艺术家。《梵高传》电影剧照梵·高**为出名的就是他的油画,在电影中展现其作品的方式往往是直接展示画作或绘画过程,《至爱梵高》打破了这一传统模式。作为世界上***部全油画动画长片,它在充分体现艺术性的同时保留了故事性,以画作解读艺术家生平。整部作品仿佛一个流动的艺术长廊,以独特的视角展现了艺术家生活。在电影《至爱梵高》中,每一个场景都是梵·高画作的变形。在艺术家的传记电影中,体现出其个人风格也是非常重要的。它既可以体现在剧情节奏方面,也可以是画面构图上。电影《透纳先生》讲述了英国画家约瑟夫·透纳(JosephTurner)沉醉于创作的一生。整部影片无论是构图还是调色都以艺术家的画作风格为基础,使观者在潜移默化中了解透纳作品风格。是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用。
《农鞋》画之所以被关注缘自它不再是有用的“器具”,或者说不再具有器具的“有用性”,只是一双“空空洞洞无人使用的鞋……它的所属只是一个无……唯有一双农鞋,此外无它”。总之,恰恰是器具的“无用性”及其“非其所是”成就了艺术。这就是艺术被关注的理由,即关注《农鞋》画上的一切,它的每一个细节和笔触,从而使“我们突然处于另***地,与我们平常习惯的存在迥然不同”。此乃非实用的、艺术的天地。就此而言,海德格尔承袭了康德的美学观,从而使我们的讨论不得不再回到刚才的原点——参照“非实用”讨论书写之为艺术。因为书写之为艺术,与海德格尔对《农鞋》的分析极其相似,同样缘自本来实用的文字及其书写,被非实用的书写图像所取代。梵高画作《农鞋》文字的实用性当然是指它本有的表现语言的功能。而对于“书像”的观看,可以搁置文字所指,主要关注书写留下来的墨迹。这就是书像对字像的取而代之。当然,这种取代与《农鞋》的“空洞化”并非完全相同,当属视觉之游弋、注意之选择使然,决定于受众的注意力在字像还是书像。就像前述三大行书和《十七帖》,它们本来是实用文体,是有目的的实用性写作,后人视其为书艺作品,甚至将其作为经典法书。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美。正规文化艺术交流咨询制品价格
艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。黑龙江透明文化艺术交流咨询价格网
没有书像也就意味着止于字像,止于字像也就是止于字义,止于字义也就是止于实用。因此,书家追求书像个性就是追求书意个性,不同的书像个性表征不同的书意风格。有个性、有风格的书像才能实现超越,即超越“平直相似,状若算子”那样的呆滞和千篇一律。就此而言,书艺之“变”意味着复杂多变,往往因人而异、因文而异、因境而异,也会因材质而异,等等。当然,点画变通的契机很多,不*要变得不是“状若算子”,还要变得不同于前人、他人,甚至不同于此前的自己;即便同一篇书品,就像前述《兰亭集序》中的“之”字,王羲之就将其“变”成20个无一雷同的书像。总之,千变万化皆天机,对于书艺而言,只有“变”才是不变的。《兰亭集序》接下来的问题就要讨论“变”本身,“变”的形态及其载体。毫无疑问,其中*****的“变”莫过于书体,因为一个显在的事实是,无论书者还是观者,首先关心或确认的都是书体——书者欲书之前首先需要选择某种书体,观者赏书伊始往往也是首先判断书品的书体。就此而言,书体是进入书艺世界的***道牖户,同时也是不同书意的**显要载体,其次才是用笔、晕墨、结构、造势、布白、钤印等对书意的不同建构。而不同的书体就是不同的书像类型。黑龙江透明文化艺术交流咨询价格网
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