艺术表现分为两部分：人的存在与表现技术，相应于表现什么和如何表现的问题。艺术表现是一种奇迹，一是超越的“一”难以被确认；二是超越的“一”难以被表现，即使已经被表现，它的呈现度也并不可观。随着诗学的实现，超越的“一”的这部分已经能够被确认，只是技术那部分仍无法得到彻底的克服。当然，技术部分也得到了一定的分解，即技术可以分为表现超越性和符号表现两部分，前者是就相的属性——“一”而言，后者是就相的形式与内容而言。总的来说，两者又是一体的表现。由于只有符号表现的技术是可学的，因而一种整体的技艺仍有着一定的不确定性，即对“一”的整体表现仍有其不确定性。但重要的是，艺术家现在能够知道自己要表现什么，同时也能够对自己的表现作出判断。另一方面，人的存在分为实体与道德实体存在，其不同存在的自我表现**终会呈现出不同的艺术面目。这个艺术面目是非完全的，因为技艺无法表现完全的“一”，以及基于“一”而存在的形式与内容，这跟艺术符号自身的特性有关，即艺术符号无法实现一种对特定感性存在的完全表现。当然，也无法实现对非感性存在的完全表现，那么艺术表现必然是非完全的。可见，艺术的根本特性是显性与非完全性。通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。安徽开展文化艺术交流咨询批发价格

    一部戏在好多戏剧节里出现程辉：我们谈到了如何“走出去”，我还想聊聊“走进来”。如何通过中国的艺术节，或有更多的渠道，让更多的国外作品绽放在中国艺术节的舞台上？我们需要一些什么样的项目？我注意到一些现象，比如艺术节同质化，剧目高度相似，重复度高，有的一部戏能在同一时段内出现在好多个节展里。还有就是特别“扎堆儿”，比如引进了图米纳斯，然后一窝蜂都觉得图米纳斯就是神了，或者因为陆帕就一窝蜂都去追求波兰戏剧，我们应该有自己的定性。易立明：我们现在的经济越来越发展，但是人不懂得美会出大问题。我们要看更多的东西，不要怕它小，戏剧没有那么大。中国的歌剧院太多，而话剧是没法在歌剧院里演的，话剧是亲切的交流，思想的交流，情感的交流，戴个麦克风就变成喊口号了。当然有些可以，它就是这种风格。这就导致很多剧院确实不利于戏剧交流。我们什么时候能把这个概念丢掉，知道艺术是什么，艺术是你一辈子生活的组成，不需要花那么多钱，仍然能够表达那些思想，不需要做那么多，做多了反倒不好。为什么中国好多艺术节上的剧目是相同的？还是一句话，要有人负责。一个艺术节要有定位，有口号，你的宗旨是什么，靠谁去掌握艺术节的品位。山西发展文化艺术交流咨询成交价正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”。

    过去就是由捷克当年的文化部创办的，到现在也是全世界**有影响的专业舞台设计节。**支持是好事。我接触过的艺术节，办得不好的原因是因为不专业。我就是不明白，为什么这么多不是本专业的人，不热爱戏剧的人，不热爱音乐的人，没有受过这方面训练的人，这么热衷于这个行业。大家把艺术看得太低了，觉得它门槛低，专业性不强。其实艺术专业性很强，但总有人觉得艺术比较容易滥竽充数，别的专业就不太好混。结果艺术节受了损失，质量不高。我就是干这个的，我就做这个，当然就做得好；你不是，瞎起哄，当然做不好。国内是不是没有好的艺术节？有。为什么办得好？***就是专业，专业人士干专业的事情。第二是认真。哪怕有的时候他不够专业，热爱，愿意奉献，也可以。要走出去，你不做自己能做谁？程辉：中国作品要想在国际舞台上真正站住脚，只是从物理空间走出国门，不算走出国门，要走到对方观众的心里面，被对方观众认可。我们应该拿什么样的作品在国际的艺术语境中发出中国的声音？不能只是到国外“买”一些版面宣传，然后回国来，甚至还屏蔽一些批评的声音，只说在国外如何如何成功，反过来挣国人的钱。易立明：很多朋友说，我们应该做中国自己的作品，坚持自己。

    黑格尔的“对象化”理论弥补了“摹仿”说、“再现”说的纯客观指向，也避免了康德的纯粹主观论，将主观与客观融为一体，堪称黑格尔美感论的重要贡献。那么，作为书写艺术之书像的美感，或曰其诱惑性和动情力，缘自对客体的摹仿、再现，还是缘自主、客交融意义上的“对象化”呢？显然不能如此简单地对号入座，因为如前所述，书艺的对象与一般图像艺术很不相同。书艺既非绘画那样摹仿客体、再现客体世界，也不像孩童水中投石激起涟漪而新造了“第二自然”。因此，书艺图像既不同于绘事图像，也不同于雕塑、建筑（园林）艺术那样新创了第二自然，而是使存储在记忆中的字像成为可以观赏的。对于书艺的这一判断首先基于如下事实：任何文字，哪怕**原始的文字，只要我们认定它是文字，都是被书写出来的（印刷品之类不在本论之列）；换言之，不被书写的文字（字像）不存在。即便从***个被认定为是“字”的原始刻画开始，例如西安半坡陶器上的刻画符号，如果认定它是原始文字的话，其构形（字像）在当时就应当已被约定俗成了。“约定俗成”使文字符号产生了公共性，公共性才使文字成为共享的表意符号。字形或字像的约定俗成主要是指它和字义关系，即文字之形、义关系。艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象。

    点击上方“**精神”可订阅哦！本文作者赵**教授摘要文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术，“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系，基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。首先，同一篇文学写本，关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术，“实用—艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。其次，语象延异为字像，字像存储在了记忆中，书写使语言成为了可见的；被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构，前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文学书像论”的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能，具体显现为书像“图说”文意而生成书意，于是出现了书意和文意的唱和；在这一意义上，书艺堪称中国美术之冠，因为它所表征的语言是“存在的家园”，而同为图像艺术的绘画只是“存在的薄皮”。关键词文学；书法；书像；艺术以文喻书，乃老生常谈，不足为奇。奇怪者如康有为，其《广艺舟双楫》乃论书专著，为什么要攀附非专门论书的《艺舟双楫》以名之？显而易见的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后应。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品。浙江公正文化艺术交流咨询新报价

。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。安徽开展文化艺术交流咨询批发价格

    装置艺术的大量出现和发展也展示出科技和艺术之间的融合，在2019年德国的Exile工作室推出了一款交互装置“Ego”，这款装置艺术是感觉、视觉和情感之间的结合，旨在通过科技的应用——粒子系统的运动，在人们的运动过程中，将人们的肢体和动作以线条的形式来展现，人们在欣赏这件艺术作品的同时，会发现自己也是艺术的制造者之一，用科技来认识和展现**初的自我，用**简单的线条和火柴人的形式来达到肢体、动作和自身情感的相结合，人人既是欣赏者，人人又是创造者，充分感受到通过科技展现出的交互感，欣赏者可以在切身实践的过程中，感受到科技的发展带来的独特感受和魅力，同时，人们的感受又可以得到反馈，在此基础上又促进科学技术的创新和发展。三、辩证看待二者的关系科技与艺术的融合，就像硬币的两面一样，连接他们的是创造性，创造性同时也需要艺术家在原有的基础上，加上自己独特的见解和新时代潮流赋予艺术家的灵感和想象。福楼拜曾讲过“越往前走艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者在山下分手回头又在山上会合。”艺术的发展，不*需要艺术家坚实的艺术基础和脚踏实地的品质，更是需要艺术家紧跟时代潮流，创作出***的、人们所喜闻乐见的艺术作品。安徽开展文化艺术交流咨询批发价格

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