她经常在梦中陷入重重的波点的包围中，受到幻觉之苦，难以自拔。这些波点形成无穷的压力，使她深感害怕与不安。十岁开始，通过不断的绘制圆点，将自己从恐惧中释放出来。她剖白这些不断繁殖的圆点，不只是消除自身的恐惧，也是让自己跟世界融合的方式，称为"自我消融"(self-obliteration)。草间的这两个装置作品，就属于**装置，跟观众的互动并不强。而剧场中的**装置类似于物体戏剧中的"机器演员"，观众只是观看它们的表演。简单来说，这类装置艺术作品是更倾向于自身的展示，不与观众产生直接互动，**存在着。互动装置再来说说互动装置，直接举例，草间奶奶也有非常有名的互动装置：消逝屋。TheObliterationRoom(消逝屋)在这个项目中她决定和孩子们合作。草间弥生构造了一个纯白色的房间，从天花板、墙壁、地板，到沙发、餐桌、橱柜全部都是一片纯净的白色。然后她邀请了许多小朋友随意地张贴各种彩色的波点贴纸，纯白房间逐渐变成了"色彩大"的世界。这里的每个参与者实质上都成了"草间艺术"的一部分。草间说，这个消逝屋能够清空你所有的思绪。她认为这些波点有***效果，至少在草间身上产生了让她***的作用。草间弥生的这个装置作品，更注重与观者的互动。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟。安徽先进文化艺术交流咨询价格网

    “真书”又称“正书”，意味着其它书体皆可称为“变体”（有时也被称为“杂体”）。参照现代书界共识，从这一角度对书体进行分类，大致有篆、隶、草、行、楷五大经典类型；如果细分，往往是它们之间的融汇与交织，衍生出行草、行楷之流。相对真、草两分，五大经典书体分类则属于另一角度，同样缘自不同的书像造形。不同的书像造形当然蕴藉不同的书意，正所谓“篆书扑，隶书俗，草圣贵在无羁束”；或曰“写正楷，一如‘方步缓行’，写行书行草颇似‘随便起步’，写草书，则象‘飞跑急奔’”。由于不同的书体表征不同的书意，它们也就有可能分别适用于不同场合：“如君亲侍从之前，大宾临祭之日，岂容狂放恣肆若此乎？是故宫殿庙堂，典章记载，真为首尚；表牍亭馆，移文题勒，行乃居先。借使奏状碑署，潦草癫狂，亵悖何甚哉！”如此等等，不一而足。可以这样说，书体论堪称中国书论史上的显学。至于“欧体”“颜体”“柳体”“赵体”等，则是对***书家风格的概称，非真正意义上的书体分类，属于“书体”概念的挪用。项穆著《书法雅言》跨过书艺世界的“***牖户”，就要涉及具体书像造形了。只有面对具体的书像造形，才能更加明确和有效地讨论书像与书意。安徽先进文化艺术交流咨询价格网它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。

    更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的，认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”，所以“农妇在劳作时，对它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感觉到它，那么，它们将更真实地是其所是”。反之亦然：当农妇去想它、看它、感觉它时，这农鞋很可能已经“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋帮开裂了之类，器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来，艺术之为艺术同理，同样缘于器具有用性的消解。

    欧阳儒大家熟知的KAWS、村上隆，以及DanielArsham的作品，近年在国内掀起了很大热潮，中国的受众群其实比较「崇洋」，加上国内强大的黄牛群体做辅助，很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格，这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，它没有一种自身的亚文化模式，国内的潮流艺术、潮流玩具都处于比较初期的状态。想做潮流必须得先从我们的亚文化起步，就这点而言国内还是需要时间的。不过现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于本土潮流艺术的前景是充满期待的。NOWRE从各种西方涌现的亚文化来看，亚文化之所以形成都源自于社群的建立，但目前中国似乎不缺乏各种文化社群，比如滑板甚至是某类音乐社群等等…那我们缺乏的到底是什么呢？欧阳儒那我就拿滑板、音乐来举例好了，滑板和当今流行的嘻哈乐种的根源都在西方，但它们也成了我们的亚文化。既然当初**去除了大部分传统文化，重新塑造新文化。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品。

    没有书像也就意味着止于字像，止于字像也就是止于字义，止于字义也就是止于实用。因此，书家追求书像个性就是追求书意个性，不同的书像个性表征不同的书意风格。有个性、有风格的书像才能实现超越，即超越“平直相似，状若算子”那样的呆滞和千篇一律。就此而言，书艺之“变”意味着复杂多变，往往因人而异、因文而异、因境而异，也会因材质而异，等等。当然，点画变通的契机很多，不*要变得不是“状若算子”，还要变得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇书品，就像前述《兰亭集序》中的“之”字，王羲之就将其“变”成20个无一雷同的书像。总之，千变万化皆天机，对于书艺而言，只有“变”才是不变的。《兰亭集序》接下来的问题就要讨论“变”本身，“变”的形态及其载体。毫无疑问，其中*****的“变”莫过于书体，因为一个显在的事实是，无论书者还是观者，首先关心或确认的都是书体——书者欲书之前首先需要选择某种书体，观者赏书伊始往往也是首先判断书品的书体。就此而言，书体是进入书艺世界的***道牖户，同时也是不同书意的**显要载体，其次才是用笔、晕墨、结构、造势、布白、钤印等对书意的不同建构。而不同的书体就是不同的书像类型。绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。辽宁先进文化艺术交流咨询订制价格

艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。安徽先进文化艺术交流咨询价格网

    **终值得记忆而被保留在博物馆中**精彩的、**杰出的部分就是“艺术史中的杰作”，艺术史甚至会把本来不是艺术的奇迹和用具也当做艺术来供奉，一如长城与金字塔，本为***防御工事和死人的坟墓，等到原有的功用消失之后，它们却被作为艺术品令千秋万代无限回望。更何况还有那些精彩、杰出的活动，大脑和手的绝妙配合而呈现出来的出类拔萃的结果，一人完成，万人景仰，如果这种活动和成果还脱离势利，超凡入化，它们就会被赞为杰作。亦如吟唱人人可为，唱到超绝即成音乐；语言人人会讲，写到触及灵魂就是文学；视觉与图像人人会用，用到令人过目而不忘，梦回常常记起，每次相见令人激动不已的精彩即是艺术。对人类文明中这个部分的记录、研究和呈现，构成了我们所说的艺术史。通观***大学的所有学术，有哪一门学科会如此美丽而令人神往？会教人终生到死可以寄托并且走遍全世界而去寻求？第二层意思，艺术史是大学无法完全容纳的一个学科，却是素质和基础教育的需要。因为艺术史发展到了现代化阶段，已经不以如何规范学科自身的方法来进行相关的研究为其主要学科目的，至少不**如此，而是以如何突破人的限制，人的思维理性和感觉的限制。安徽先进文化艺术交流咨询价格网

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