属于“言孳乳而浸多也”一类。一言以蔽之，“象事”“象意”和“象声”都是在“象形”的基础上演绎出来的，源于自然但是又不同于自然，游离了自然又与所指存在某种相似性关系。这就是文字与其所指的相似性，说到底是字像与字义的相似。至于“转注”和“假借”，一般认为是“用字法”而非“造字法”，姑略去不论。字像与所指的相似，**典型的当然是“象形”，一般容易理解；我们现在将字像与所指的相似扩展到整个“字义”，认为更具普遍性的法则是字像和字义的相似，理解这一问题需要拈出“语象”概念。《TheVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“语象”即语言之象、语中之象，语言能指中的“形象”（意象）是其来源。如前所述，“文字”作为能指中“声音”的替代，意味着“意象”由本来附着于“声音”而改为附着于“文字”，语言之象（语象）当然也就自然转换为“字像”。换言之，“字像”实则就是“语象”的现身：“语象”是不可见的，没有“声音”能指就感觉不到它的存在；正是文字对声音的置换，才使语象转体而成为了字像，从而成为了可见的。所以，字像作为对所指的摹仿，广而言之就是对字义的摹仿；“象形”既是对所指物之可见之形的摹仿，也是对所指意的摹仿。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。辽宁先进文化艺术交流咨询价格网

    没有书像也就意味着止于字像，止于字像也就是止于字义，止于字义也就是止于实用。因此，书家追求书像个性就是追求书意个性，不同的书像个性表征不同的书意风格。有个性、有风格的书像才能实现超越，即超越“平直相似，状若算子”那样的呆滞和千篇一律。就此而言，书艺之“变”意味着复杂多变，往往因人而异、因文而异、因境而异，也会因材质而异，等等。当然，点画变通的契机很多，不*要变得不是“状若算子”，还要变得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇书品，就像前述《兰亭集序》中的“之”字，王羲之就将其“变”成20个无一雷同的书像。总之，千变万化皆天机，对于书艺而言，只有“变”才是不变的。《兰亭集序》接下来的问题就要讨论“变”本身，“变”的形态及其载体。毫无疑问，其中*****的“变”莫过于书体，因为一个显在的事实是，无论书者还是观者，首先关心或确认的都是书体——书者欲书之前首先需要选择某种书体，观者赏书伊始往往也是首先判断书品的书体。就此而言，书体是进入书艺世界的***道牖户，同时也是不同书意的**显要载体，其次才是用笔、晕墨、结构、造势、布白、钤印等对书意的不同建构。而不同的书体就是不同的书像类型。天津文化艺术交流咨询新报价鲁迅先生就曾说过：画家所画的，雕塑家所雕塑的。

    点击上方“**精神”可订阅哦！本文作者赵**教授摘要文学是语言的艺术,也可以延异为书写的艺术，“语象”“字像”和“书像”串联起两种艺术的图像关系，基于这种关系的理论批评即可名之为“文学书像论”。首先，同一篇文学写本，关注字像还是关注书像,决定了它可能被视为语言艺术还是图像艺术，“实用—艺术”二分法并不能有效回应“书写何以成为艺术”。其次，语象延异为字像，字像存储在了记忆中，书写使语言成为了可见的；被书写的字像就是书像,被欣赏的书像就是艺术——这就是语象、字像和书像的异质同构，前者依次孕育后者并隐匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文学书像论”的学理基础。再次,语象作为书像的母体,决定了后者表现前者之可能，具体显现为书像“图说”文意而生成书意，于是出现了书意和文意的唱和；在这一意义上，书艺堪称中国美术之冠，因为它所表征的语言是“存在的家园”，而同为图像艺术的绘画只是“存在的薄皮”。关键词文学；书法；书像；艺术以文喻书，乃老生常谈，不足为奇。奇怪者如康有为，其《广艺舟双楫》乃论书专著，为什么要攀附非专门论书的《艺舟双楫》以名之？显而易见的理由是二者在“尊碑抑帖”等方面先呼后应。

    单纯记忆舞蹈艺术的知识点，就极少的几个关键词把握好就可以了，这种题也几乎不可能单独拿出来考试。但作为学习电影专业来说，更需把握的是电影与舞蹈的结合以及交叉的地方，比如，“舞台纪录片”、“歌舞片”等等，这个放在明天的内容里。舞蹈艺术的关键点：1.定义：人的身体——表现工具，艺术加工——表现手段，通过流动性动作——表达感情，反映社会生活。2.分类：生活舞蹈和艺术舞蹈，古典舞、民族舞、现代舞。3.特征：形象性、抒情性、***性、**性特别注意抒情性和***性，舞蹈对于表达某些特定感情（真实、执著、纯朴、激越等）和表现某些特定题材（劳动、爱情、战斗）比起其他艺术来有更强的艺术审美力和***力。4.舞蹈的技艺性（1）演员的技巧。艺术可以是宏观概念，也可以是个体现象。

    欧阳儒大家熟知的KAWS、村上隆，以及DanielArsham的作品，近年在国内掀起了很大热潮，中国的受众群其实比较「崇洋」，加上国内强大的黄牛群体做辅助，很多作品在转卖市场都能炒到几倍的价格，这类海外潮流艺术家在国内也可以说是风生水起了。反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要市场流通、媒体等方面形成一个成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，它没有一种自身的亚文化模式，国内的潮流艺术、潮流玩具都处于比较初期的状态。想做潮流必须得先从我们的亚文化起步，就这点而言国内还是需要时间的。不过现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于本土潮流艺术的前景是充满期待的。NOWRE从各种西方涌现的亚文化来看，亚文化之所以形成都源自于社群的建立，但目前中国似乎不缺乏各种文化社群，比如滑板甚至是某类音乐社群等等…那我们缺乏的到底是什么呢？欧阳儒那我就拿滑板、音乐来举例好了，滑板和当今流行的嘻哈乐种的根源都在西方，但它们也成了我们的亚文化。既然当初**去除了大部分传统文化，重新塑造新文化。或是通过感受（视觉、听觉、触觉）得到的形式展示出来的阶段性结果。吉林先进文化艺术交流咨询订制价格

也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。辽宁先进文化艺术交流咨询价格网

    更有许多不可捉摸的、未知的、神秘的意义,需要我们用整个身心去感受、去体会、去领悟。这就是透过书像可以“看到”的书意——书写的图像意、书写踪迹本身所表达的意义。就字像作为书像的本源而言，后者对前者的超越既是一种忽略、遗忘，也是书写对自身历史的追溯与回望，即对“白纸黑字”之原初物性的感性认同。在这一过程中，书写的实用性逐渐退隐，它的艺术性逐渐孳生，盖因受众开始罔顾字像识读及其所指，视觉注意转向了书迹本身。于是，同一篇文学写本，语言艺术也就变体成为了图像艺术。令我们好奇的是：在这一不经意“变脸”的背后，存在怎样的转换机制呢？这就涉及“书写何以成为艺术”的关键。海德格尔著《诗·语言·思》海德格尔讨论梵高的《农鞋》是以现实的“农鞋”为参照的，认为后者作为一种“器具”在于它的“有用性”，所以“农妇在劳作时，对它想得越少，或者完全不去看它，甚至也不感觉到它，那么，它们将更真实地是其所是”。反之亦然：当农妇去想它、看它、感觉它时，这农鞋很可能已经“非其所是”了，例如，鞋底可能被扎破了，或者鞋帮开裂了之类，器具的有用性大打折扣。在海德格尔看来，艺术之为艺术同理，同样缘于器具有用性的消解。辽宁先进文化艺术交流咨询价格网

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